想要懂得調(diào)聲，讓聲音系統(tǒng)發(fā)出好聽的聲音，第一要件就是您要確實知道什么是好聲，如果心里不知道什么是好聲，調(diào)聲過程一定會迷失方向，最終走入岔路。許多人聽了一輩子音響，但調(diào)出來的聲音卻背離自然好聲甚遠，這就是因為他從來不知道什么才是好聲所致。什么是好聲？好聲就是人耳聽起來感覺很平衡的聲音。什么又是平衡的聲音呢？高音、中音與低音的量感都相當適中，不會有哪個頻段太突出太多。我強調(diào)：高、中、低音一定要平衡，聲音才會好聽。平衡并不是指高中低音的量感都一樣多，而是低頻段要最多，中頻段次之，高頻段再次之，讓高中低頻段行程金字塔型結(jié)構(gòu)，這才是人耳聽覺上最平衡的聲音。

說的更深入些，低頻是音響美聲的基礎，基礎如果不厚實，上面的建筑危矣。而中頻則是音響美聲的血肉，貧血則不溫暖，血肉則形銷骨立，反之肉太多則太肥，所以中頻段量感適當為宜。至于高頻，那是甜美光澤的來源，人耳對3kHz-4kHz之間的頻域特別敏感，這也是我們覺得高頻太多會刺耳的關鍵。所以，高頻段量感以適當收斂最佳，也就是要比低頻段、中頻段量感還少，如此一來不會對耳朵產(chǎn)生侵略性的壓力，甜美與光澤自然泊泊流出。至于4kHz以上的極高頻域幾乎都是樂器的泛音，這些泛音關系到樂器的音色是否正確，假若聆聽空間吸音太重，會把這些泛音吸光，不僅改變樂器音色，而且聲音容易淪為死板灰暗，沒有光澤與甜味。

金字塔型的平衡是音樂美學所追求的好聲，有什么佐證呢？從古典樂團與爵士、流行樂團的編制中，亦可看出金字塔型的高中低頻段量感結(jié)構(gòu)才是人耳所習慣的「平衡」。從古典音樂與流行音樂樂團的結(jié)構(gòu)來看，好聲必須先要有厚實的低頻基礎，這是為何流行音樂樂團最簡單的架構(gòu)中一定有套鼓以及Bass，腳踩大鼓與Bass所合力營造出來的噗噗低頻聲更是支撐爵士樂與流行音樂的基礎。在這個低頻基礎之上，才有鋼琴、吉他、薩克斯風等等樂器作為作為旋律表現(xiàn)之用。搖滾樂團或爵士樂團中，在低頻基礎之上還會加主奏吉他、和弦吉他、或鋼琴、薩克斯風等，它們負責中頻段與高頻段的平衡。而在古典樂團中，大鼓、定音鼓、低音提琴、大提琴、低音域木管、銅管占了很重的份量，這些都是「低頻基礎」。從低頻基礎上，加上中音域的各類木管銅管中提琴，以及高音域的小提琴，這高中低音域組成了和諧的管弦樂音響效果。而中國傳統(tǒng)樂器由于注重獨立性，因此沒有發(fā)展出如西方古典音樂般的管弦樂高、中、低頻架構(gòu)，傳統(tǒng)上也就沒有低頻基礎的音響效果，所以中國民樂演奏聽起來都偏單薄。目前所看到的國樂團其實是近幾十年模仿西方古典樂團的編制而成。從樂團、樂器的結(jié)構(gòu)中，我們知道低頻基礎是音樂中的靈魂。事實上在音響再生上，低頻基礎也是音響效果的靈魂。良好的低頻基礎，加上豐潤的中頻段，以及甜美纖細柔和的高頻段，這才能構(gòu)成所謂的「好聲」。直接的說，如果入耳聽到的是單薄沒有低頻基礎的聲音，或偏瘦的中頻段，干澀刺耳的高頻段，那都不是「好聲」。好聲聽起來至少應該是有甜味、有光澤、有水分、不噪耳，飽滿、豐潤、柔軟有彈性的。