隨著更多的戲劇演出，選擇通過電視以及流媒體視頻平臺進行播放，觀眾能夠看到現場演出嶄新的一面。

通常情況下，電影和特輯需要很長時間進行拍攝，后期會進行調整，戲劇演出是現場一次錄制的，每個場景都必須保持出色的燈光和音頻效果。

已經在HBO上映的《大衛(wèi)·拜恩的美國烏托邦》的百老匯現場演出，讓更廣泛的觀眾群體欣賞到這部舞臺劇，它將成為戲劇演出優(yōu)良制作的另一個典范。

《大衛(wèi)·拜恩的美國烏托邦》由榮獲奧斯卡和艾美獎的導演斯派克·李執(zhí)導，從2019年底至2020年初在紐約百老匯哈德遜劇院錄制。

該片包括來自大衛(wèi)·拜恩2018獨唱專輯的歌曲，還有傳聲頭樂隊的幾首廣受歡迎的歌曲，例如《Once in a Lifetime》和《Burning Down the House》。

音樂曲目還伴隨著簡短的獨白，以反映拜恩解決各種社會問題的想法。來自全球各地的11位音樂人、歌手、舞蹈演員將在舞臺上與拜恩一同表演。

早在幾年之前，大衛(wèi)·拜恩就有了這種構想 — 他希望在音樂會上，讓舞臺上的所有表演者處于移動狀態(tài)，不受線纜的束縛。

沒有線纜或樂器將表演者束縛在某一個固定位置，賦予他和整個表演團隊掌控演出的自由，并不產生任何音頻干擾。但是，要實現他的構想并不容易，因為：

金屬帷幕影響音響設計

在舞臺周圍，有一塊125英尺的鋼鏈帷幕作為邊界指示從開花板上垂下，從視覺角度充分吸引觀眾的注意力，然而從音頻角度來看，這金屬帷幕對于音響設計師無異于一場惡夢。

紐約劇院射頻環(huán)境擁擠復雜
紐約劇院區(qū)的射頻環(huán)境擁擠而又復雜，無線通道數量眾多，加上金屬鏈帷幕可能導致干擾，使得采集高質量聲音成為一大嚴峻挑戰(zhàn)。

作為全球領先的音頻設備制造商，Shure在將近一個世紀以來始終處于音頻技術創(chuàng)新的前沿，不斷為行業(yè)設立全球卓越表現的標桿，在應對此次音頻挑戰(zhàn)的過程中扮演了關鍵角色。

在百老匯演出期間，《美國烏托邦》高度依賴于Shure設備來保證優(yōu)良的音質。

消除演員走動和更換樂器的影響

音響工程師依靠Shure屢獲獎項的Axient Digital數字無線系統(tǒng)和TwinPlex微型頭戴式話筒來確保出色的音質！

即使表演者在舞臺上四處走動，在演出過程中更換樂器，也不會受到影響。

更簡單的設備協(xié)調
在Shure的Wireless Workbench軟件的幫助下，協(xié)調所有的移動設備變得更加簡單。

大衛(wèi)·拜恩強調說：

“大家都在對我說，這聽起來太棒了，以至于無法相信你們真的是現場演奏！

既有音軌，又有回放！所以現在我們會從一個樂器開始演奏，接下來再一個樂器，大家就會聽到這一切究竟是如何完美地融合在一起的。”

現場表演中，麥克風不僅要做到數量充足，還必須提供出色無暇的音質。

劇場表演中，采集表演者的聲音至關重要。

音頻專業(yè)人員在幕后付出了很大努力，確保每場演出都具有出色的音效。

隨著更多觀眾有機會在家里觀看戲劇演出，將有更多人欣賞它的出色音質。

Shure專業(yè)音頻全球營銷總監(jiān)Jens Rothenburger表示：

Shure產品總是能讓客戶成就夢想。最近的技術突破讓表演者能夠釋放出全新創(chuàng)造力，由于技術限制，這些創(chuàng)意在以前是不可能實現的。

《美國烏托邦》成為發(fā)揮這種創(chuàng)造力的典范。