隨著沉浸式概念的不斷擴散，在藝術展覽領域，沉浸展的關注度也水漲船高。但對于普羅大眾而言，到底什么是沉浸展在認知上還很模糊。有人認為是一種“套路”，也有人認為用投影儀投出大畫面就是沉浸展。究竟什么樣的藝術展才能叫沉浸式藝術展，讓我們共同探討一番。

什么是沉浸式展覽？

早在沉浸展出現(xiàn)以前，便出現(xiàn)了“沉浸式”的說法。沉浸式（Immersion）讓人專注于當前情境，并且感到愉悅和滿足，而忘記了真實世界。這是設計核心理論寶典《通用設計法則》為“沉浸式”一詞所下的定義。

雖然現(xiàn)在也有很多云看展的平臺，但同樣是看展，在家用顯示屏欣賞和在現(xiàn)場全然浸入的感受大有不同，而沉浸式展覽則將這種感受發(fā)揮到極致。通過聲、光、電的布置，搭建出巨大的空間和獨特的場域，在這個精心營造的時空里，藝術家的作品被透過現(xiàn)代技術予以“放大”。包含作品的視覺風格、獨特的用色、混合了夢境與記憶的迷幻式影音圖像等等，都能給身陷其中的人帶來巨大的感官沖撞與心靈震撼。

因此，究竟是否是沉浸展與看展人的實際體驗密不可分。當我們看展時，我們的情緒是否真的沉浸到藝術家想要傳遞的氛圍里了？如果并沒有，那沉浸展也就名不符實。

2019年在武漢舉辦的米開朗基羅沉浸式藝術展，觀者只需步入其中，仿佛置身文藝復興時期的西斯廷教堂，天頂壁畫環(huán)繞周圍， 360度全方位如臨其境，真正“走入”藝術作品，真正“走入”作品所處的那個歷史時代。

色彩是沉浸展重要視覺元素

通常來講，為了達到沉浸效果，沉浸式藝術展采用的技術有3D、VR、融合投影、互動投影等，利用人的感官體驗和認知體驗，營造氛圍讓參觀者參與互動。其中視覺感官給人的影響最大最直接，在沉浸式展覽體驗過程中隨處可見。

在視覺感官中，色彩又是重要元素之一。不僅在觀看展覽過程中，在各種藝術創(chuàng)作、視覺設計、空間設計范疇，色彩的作用都舉足輕重。不同顏色能夠傳遞不同的情緒和氛圍。比如梵高的《向日葵》，濃郁的明黃色代表著向日葵燦然綻放的蓬勃生命力，而部分枯萎花朵的灰黃則代表行將凋謝生命走到盡頭。

《向日葵》

藝術家所要傳遞的情緒通過對應色彩映入觀看者眼中，再傳遞到心中，與眼前的視覺風景融為一體，更有機會實現(xiàn)“物我兩忘”的沉浸體驗。

尤其在采用投影技術呈現(xiàn)超大畫面時，投影畫面中的色彩準確度將直接影響藝術家的創(chuàng)作表達能否如實還原，因此專業(yè)的沉浸式藝術展策展人和總包方會對工程投影設備嚴苛要求，希望它們擁有出眾色彩表現(xiàn)力的同時，維持一貫的色彩準確性。

明基工程投影，就是要 “色準”

明基BenQ在藝術展示領域開拓深耕多年，產品及解決方案遍布全國眾多展館展區(qū)，2019年在UCCA尤倫斯藝術中心舉辦的畢加索大展與明基工程投影機進行深度合作，應用于呈現(xiàn)畢加索生平影像和黑白照片資料，引起觀眾熱烈反響。

在藝術展所看重的色彩表現(xiàn)力上，明基工程投影機一直以來都有不斷提升。旗下推出覆蓋Rec.709色域范圍96%的LK系列，加上4K超高清分辨率畫質，一種設備同時擁有大屏、清晰、準確特性，助力沉浸式藝術展；LU9245增強色亮度，R/G 兩個顏色在CW上的角度增大，并對綠色純度進行改善，從而進一步加大Rec.709的覆蓋率；作為輸出設備，明基工程投影機還對Gamma值進行調節(jié)，以適配不同類型的新媒體藝術片源，真正做到為藝術展覽展示作針對性色彩效果提升。

“沉浸式”不止是賣票的噱頭，選用明基專業(yè)工程投影機，讓圖片與實景效果如出一轍，讓沉浸式藝術團隊的作品充分綻放美感，讓每一位觀展者不虛此行。