李小沛

國(guó)家一級(jí)錄音師
中國(guó)中央電視臺(tái)總錄音師
北京電影學(xué)院特聘教授
南京藝術(shù)學(xué)院客座教授
全國(guó)首屆“百名德藝雙馨電視藝術(shù)家”稱號(hào)獲得者
是我國(guó)唯一榮登美國(guó)TAS（The Absolute Sound)音響榜的錄音師

畢業(yè)于北京電影學(xué)院錄音系錄音專業(yè)。自1975年進(jìn)入中央電視臺(tái)，從事音頻錄音事業(yè)至今，在四十多年的音頻工作中歷經(jīng)幾乎所有電影電視錄音、舞臺(tái)擴(kuò)聲、唱片制作等與錄音音響相關(guān)的音頻專業(yè)，不僅是央視春晚以及各類國(guó)家級(jí)大型活動(dòng)的總錄音師，也是各項(xiàng)國(guó)家級(jí)影視、音樂(lè)賽事的評(píng)委，參與錄制、指導(dǎo)的各類唱片、紀(jì)錄片、專題片、電視行動(dòng)、電影音樂(lè)、電視文藝晚會(huì)以及電視劇等上千部，作品多元、獲獎(jiǎng)甚多，出版?zhèn)�人錄音專輯《沛》系列唱片。

主要電視作品：曾擔(dān)任歷屆央視《春節(jié)聯(lián)歡晚會(huì)》《慶祝中華人民共和國(guó)成立35周年》《慶祝中華人民共和國(guó)成立70周年》閱兵及群眾聯(lián)歡活動(dòng)《亞洲嘉年華開(kāi)幕式文藝晚會(huì)》等各類大型電視節(jié)目及電視活動(dòng)的總錄音師。

轉(zhuǎn)載：演藝科技傳媒 公眾號(hào)

民族管弦樂(lè)音樂(lè)錄音
的觀念、方法與意義

一直以來(lái)，民族管弦樂(lè)音樂(lè)錄音的基本錄制方法習(xí)慣性地沿用西方管弦樂(lè)①音樂(lè)的錄音理念與方式方法。西方管弦樂(lè)音樂(lè)錄音基于長(zhǎng)期的研究與豐富的實(shí)踐，建立了一整套完備有效的錄音體系與錄制理論，是成熟的現(xiàn)場(chǎng)音樂(lè)錄音的錄音方法。而民族管弦樂(lè)在舞臺(tái)演出形式上大約與西方管弦樂(lè)相同，直接沿用其錄音方法似乎是方便可行的，在許多實(shí)踐中也得到了較滿意的錄音效果，因此，鮮有進(jìn)一步研究和探討民族管弦樂(lè)音樂(lè)錄音與西方管弦樂(lè)音樂(lè)錄音的區(qū)別、特征以及應(yīng)持有的不同方法等問(wèn)題。

筆者對(duì)西方管弦樂(lè)音樂(lè)錄音和民族管弦樂(lè)音樂(lè)錄音進(jìn)行對(duì)比討論，以期更清楚地說(shuō)明這兩種類型音樂(lè)在音樂(lè)理念、發(fā)展歷程、音響觀、形式以及錄音方式等方面的區(qū)別，從而建立更加適用于民族管弦樂(lè)音樂(lè)錄音的思想方法和與之相應(yīng)的錄音方式。

1 兩類管弦樂(lè)音樂(lè)錄音的相同之處

形式上，這兩類錄音都是音樂(lè)廳一類的較大專業(yè)環(huán)境場(chǎng)所，基本依據(jù)自然的空間混響，是多人的管弦樂(lè)隊(duì)同期演奏的形式。

音響觀念上，這兩種錄音在絕大多數(shù)情況下不會(huì)突破“舞臺(tái)”這一音響觀念。再現(xiàn)舞臺(tái)、再現(xiàn)音樂(lè)廳是這類音樂(lè)音響形式的基本美學(xué)立場(chǎng)。在西方管弦樂(lè)音樂(lè)錄音的理念中，“真實(shí)記錄”的觀念是其最主要的理念支撐。

錄音方式上，這兩種錄音基本都使用主傳聲器+點(diǎn)傳聲器的錄音方式，且都是一次性的現(xiàn)場(chǎng)錄音。需要強(qiáng)調(diào)說(shuō)明的是，這里并沒(méi)有用“主傳聲器加輔助傳聲器”這一說(shuō)法，因?yàn)椤拜o助傳聲器”的稱謂就已經(jīng)將這類傳聲器定性，而本文中將重點(diǎn)重新定義它在民族管弦樂(lè)錄音中的性質(zhì)。故將使用主傳聲器與點(diǎn)傳聲器的稱謂方式。

2 西方管弦樂(lè)音樂(lè)音響基本分析

相較于民族管弦樂(lè)音樂(lè)錄音，西方管弦樂(lè)錄音已經(jīng)建立了比較清晰的音響理念，基本錄音方法也已確立。

2.1 西方管弦樂(lè)音樂(lè)的音響理念

在西方管弦樂(lè)隊(duì)的發(fā)展過(guò)程中，從對(duì)聲音的追求到樂(lè)隊(duì)形式的確立，從和聲到配器，始終貫穿著“融合”的音樂(lè)音響理念�！叭诤稀笔俏鞣焦芟覙�(lè)音樂(lè)音響大概念的基本審美原則，所以，也必然是這一類音樂(lè)錄音的音響要求和審美取向。

所謂“融合”是一種關(guān)系的表述，是多種不同的聲音交融融化在一起形成一個(gè)新的聲音。從聲學(xué)理論上理解，融合是發(fā)聲樂(lè)器之間的諧波成分相融與疊加的程度。“凡是納入西方交響樂(lè)團(tuán)的樂(lè)器，諧音列高度統(tǒng)一，分音全部是基音的整數(shù)倍，因此整體聲音效果融合統(tǒng)一�！盵1]西方音樂(lè)的和聲性也為樂(lè)隊(duì)的融合關(guān)系提出了相應(yīng)的要求，和聲的完美準(zhǔn)確、和聲進(jìn)行的色彩變化、和聲所產(chǎn)生的立體感等都需要樂(lè)器間有良好的共融關(guān)系。

在“融合”這一音響大概念下，各個(gè)樂(lè)器的聲響以及發(fā)聲方法均以共性化特征為基本原則，進(jìn)入樂(lè)隊(duì)的樂(lè)器也無(wú)不以其具有良好的融合性和盡量低的個(gè)性特點(diǎn)為先決條件。比如弦樂(lè)組，四種樂(lè)器在形制與聲學(xué)性質(zhì)上是基本一致的，因此，在音高上雖有很大區(qū)別，但在發(fā)聲方法以及音色素質(zhì)上高度一致，它們?cè)谝黄鸨阈纬闪艘粋�(gè)寬闊音域的統(tǒng)一音響。而不同組別樂(lè)器之間也有著良好的共性關(guān)系，比如低音群，低音大提琴與長(zhǎng)號(hào)、大號(hào)、大管以及定音鼓這些不同的樂(lè)器共同奏出的低音，會(huì)形成一個(gè)宏大低沉的、既結(jié)實(shí)又有光澤的、既有動(dòng)態(tài)又有彈性的一個(gè)整體的低音音響，而其中的每個(gè)樂(lè)器都不會(huì)被突出出來(lái)。這就是不同樂(lè)器間的共性音質(zhì)特征所產(chǎn)生的結(jié)果，也是西方管弦樂(lè)隊(duì)在樂(lè)器的選擇上的重要參考因素�！皬慕豁憳�(lè)隊(duì)的編制來(lái)看，弦樂(lè)中的小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴的件數(shù)是嚴(yán)格按照音響力度平衡的要求編配的，而管樂(lè)器則是那些音色易融合、和聲效果良好的銅管樂(lè)器與木管樂(lè)器，作為打擊樂(lè)器核心的定音鼓也具有很好的音色融合性”。［2］

在“融合”這一音響大概念下，各個(gè)樂(lè)器間聲音的音色關(guān)系就有了基本的方向，這便是“復(fù)合音色”。復(fù)合音色是多個(gè)不同樂(lè)器同時(shí)發(fā)聲，復(fù)合在一起時(shí)，產(chǎn)生一個(gè)新的、有別于其單個(gè)樂(lè)器發(fā)聲的新音色。復(fù)合音色是西方管弦樂(lè)樂(lè)器間關(guān)系的最重要特征之一，同時(shí)也是西方管弦樂(lè)音樂(lè)寫作和配器的重要手段和方法。

在此觀念的引導(dǎo)下，無(wú)論指揮還是演奏員均以此為準(zhǔn)則，樂(lè)隊(duì)聲響平衡融合，一切個(gè)性皆服從于整體樂(lè)隊(duì)的融合音響。

2.2 西方管弦樂(lè)的錄音方法

在西方管弦樂(lè)隊(duì)的錄制中，通常是采用主傳聲器加補(bǔ)點(diǎn)傳聲器（主傳聲器加輔助傳聲器）的錄音方式。以主傳聲器照顧全局，以點(diǎn)傳聲器補(bǔ)充某一些區(qū)域或某一樂(lè)器的強(qiáng)度、清晰度、音色、質(zhì)感等�？傮w理念是以自然平衡原則為基礎(chǔ)，以反映樂(lè)隊(duì)所在廳堂、舞臺(tái)以及樂(lè)隊(duì)的原本音響狀態(tài)為準(zhǔn)則的錄音音響觀，“真實(shí)再現(xiàn)”樂(lè)隊(duì)與音樂(lè)廳的全貌。“從主傳聲器和輔助傳聲器稱謂的本身就已經(jīng)界定了二者的從屬關(guān)系。主傳聲器可以說(shuō)相當(dāng)于我們聽(tīng)音時(shí)的‘耳朵’。在技術(shù)層面上，主傳聲器擔(dān)當(dāng)確立聲像定位，保證音響平衡。在藝術(shù)層面，主傳聲器則在保持音樂(lè)風(fēng)格、渲染現(xiàn)場(chǎng)氣氛等方面起著決定作用�！保�3］

主傳聲器的聲音觀總體來(lái)說(shuō)，是模仿自然的人在現(xiàn)場(chǎng)聽(tīng)音情形下相對(duì)最合理、完善再現(xiàn)整體樂(lè)隊(duì)聲音的拾音方式。因此，樂(lè)隊(duì)的自然平衡、樂(lè)隊(duì)自身的融合及廳堂的完美音響環(huán)境是選擇運(yùn)用主傳聲器錄音的前提。補(bǔ)點(diǎn)傳聲器的意義在于完善樂(lè)隊(duì)自然平衡中的缺失，以及主傳聲器的某些不足（品質(zhì)、擺位、制式等），以錄音平衡的手段彌補(bǔ)其平衡中的缺陷。主與點(diǎn)相加的總體目的是，要表現(xiàn)一個(gè)整體的、完善的、有融合關(guān)系的既“真實(shí)還原現(xiàn)場(chǎng)”，又體現(xiàn)錄音師美學(xué)理想的音樂(lè)音響。

2.3 小結(jié)

綜上所述，西方管弦樂(lè)基于整體融合的音響理念，樂(lè)器之間具有復(fù)合音色。再現(xiàn)還原和美化樂(lè)隊(duì)及所處的音響環(huán)境，是西方管弦樂(lè)音樂(lè)錄音的聲音理念，主傳聲器+補(bǔ)點(diǎn)傳聲器的錄音方法是實(shí)現(xiàn)此觀念錄制西方管弦樂(lè)隊(duì)音樂(lè)的最佳方式。

3 民族管弦樂(lè)音樂(lè)的音響理念

相較于西方管弦樂(lè)音樂(lè)的音響理念，民族管弦樂(lè)音樂(lè)錄音理念有更大的探討空間。筆者將從民族管弦樂(lè)的樂(lè)隊(duì)組成、樂(lè)器特點(diǎn)以及寫作特征分析入手，重點(diǎn)討論與之相應(yīng)的音響理念及應(yīng)采取的錄音方法。有學(xué)者形象地描述西方管弦樂(lè)器的聲音是“球型”的，而民族管弦樂(lè)器的聲音是“水滴型”的，筆者認(rèn)為這樣的形容在理解聲音共性與個(gè)性上的特點(diǎn)還是比較貼切的。

3.1 樂(lè)隊(duì)組成、聲音特征與音響理念

民族管弦樂(lè)隊(duì)在形式上是中國(guó)一些民族民間樂(lè)器的集合。樂(lè)器大多源自歷史上民間流傳下來(lái)的，許多是中國(guó)的古老樂(lè)器，具有比較強(qiáng)的個(gè)性特點(diǎn)。因此，民族管弦樂(lè)隊(duì)至今依然會(huì)存在聲學(xué)性能關(guān)系復(fù)雜、音強(qiáng)關(guān)系不匹配、音色關(guān)系不協(xié)和、整體音響表現(xiàn)出“尖、扁、雜”等問(wèn)題�！耙虼耍@一龐雜的群體演奏組合，存在著許多‘與生俱來(lái)︐的音響與音色上的弊端，這是無(wú)需回避的。”［4］從形式上講，要民樂(lè)隊(duì)產(chǎn)生一個(gè)整體融合統(tǒng)一的音色幾乎是不可能的。

民族管弦樂(lè)隊(duì)在形成的初期也曾以“融合”的音響審美為目標(biāo)，“50、60年代，音樂(lè)界大多數(shù)將樂(lè)器之間的融合作為樂(lè)隊(duì)整體音響的唯一審美標(biāo)準(zhǔn)。對(duì)于‘和諧’的認(rèn)識(shí)與理解還主要集中在‘協(xié)和’層面，傾向于追求西方管弦樂(lè)隊(duì)的古典諧和之美”［5］206。由此帶來(lái)的是對(duì)諸多民樂(lè)器進(jìn)行的改革并創(chuàng)造了一些具有共性特征的樂(lè)器加入其中。“對(duì)大部分樂(lè)器進(jìn)行了改革，使其十二平均律化，以便于和聲和轉(zhuǎn)調(diào)；擴(kuò)展了弦樂(lè)、管樂(lè)、彈撥的高、中、低聲部，增加了聲部的平衡、統(tǒng)一和音響的厚度，加強(qiáng)了樂(lè)隊(duì)的表現(xiàn)力。”［6］109雖然這些改革的樂(lè)器在共性和功能上有了很多改善，但同時(shí)也不免失去了許多民樂(lè)器個(gè)性的音色魅力、演奏特點(diǎn)以及韻味，而民族樂(lè)器的最特別和最有魅力的地方恰恰就在于此�！氨M管我們想方設(shè)法淡化每種樂(lè)器的個(gè)性也沒(méi)有達(dá)到古典交響樂(lè)隊(duì)那樣的和諧，白白的犧牲了樂(lè)器的個(gè)性卻落了個(gè)‘揚(yáng)短避長(zhǎng)’的結(jié)果”。［6］112因此這些改革隨后便被慢慢放棄了。隨著音樂(lè)家們的創(chuàng)作實(shí)踐與對(duì)民樂(lè)隊(duì)認(rèn)識(shí)理解的改變，“許多作曲家從西方最前衛(wèi)的作曲技法與中國(guó)古老的傳統(tǒng)音樂(lè)中吸收營(yíng)養(yǎng)，重視音色的表現(xiàn)作用，追求音色的個(gè)性化與多樣化，配器中的音色觀念又體現(xiàn)出對(duì)傳統(tǒng)的回歸�！保�7］民族管弦樂(lè)隊(duì)音響的審美追求也隨之發(fā)生了改變，開(kāi)始建立中國(guó)民族管弦樂(lè)音樂(lè)自己的音響審美準(zhǔn)則。

由此可以看出，民族管弦樂(lè)音響的基本取向與西方管弦樂(lè)有著很大區(qū)別，已經(jīng)不再?gòu)?qiáng)求融合統(tǒng)一�！啊畟�(gè)性、多樣’與‘融合、統(tǒng)一’這兩種不同的音色觀念，猶如事物的正反兩面、陰陽(yáng)兩極，它們相互作用，形成張力，推動(dòng)著民族管弦樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展�！保�7］因此，“和諧”的音響觀更加符合民族管弦樂(lè)音樂(lè)，在個(gè)性張揚(yáng)的民樂(lè)器之間營(yíng)造和諧的音響氛圍與音響關(guān)系應(yīng)該是民族管弦樂(lè)音樂(lè)與錄音的審美取向與聲音表達(dá)�！皬拿缹W(xué)意義上說(shuō)，和諧是古往今來(lái)不同民族、不同時(shí)代、不同風(fēng)格的音樂(lè)所遵循的共同準(zhǔn)則，也是音樂(lè)的至高境界。”［6］

彭修文先生在其后期的民族管弦樂(lè)創(chuàng)作中也改變了他之前所推崇的“化合音色”的概念，更多地傾向于“和諧”的審美觀�！昂椭C”的審美取向逐漸成為民族管弦樂(lè)音樂(lè)音響的審美共識(shí)。

民樂(lè)管弦樂(lè)隊(duì)所擁有的獨(dú)特的聲音組合魅力也是西方管弦樂(lè)中所沒(méi)有的，為了樂(lè)隊(duì)的音色融合，西方交響樂(lè)隊(duì)沒(méi)有把彈撥樂(lè)納入其中。而民族樂(lè)器中的柳琴、琵琶、中阮、大阮、揚(yáng)琴、古箏、箜篌等樂(lè)器所組合在一起的彈撥樂(lè)組音色極具聲音美感，它們和高胡、二胡、中胡等拉弦類樂(lè)器組合在一起會(huì)產(chǎn)生非常美妙的組合音響。同樣，這些樂(lè)器的組合不會(huì)產(chǎn)生像西方管弦樂(lè)那樣融合在一起音色關(guān)系，個(gè)別樂(lè)器之間的組合也不可能產(chǎn)生復(fù)合音色。

與西方樂(lè)器之間組合關(guān)系的復(fù)合音色不同，在不同的民樂(lè)器之間的組合會(huì)產(chǎn)生與其單個(gè)樂(lè)器不同的音響，但不會(huì)產(chǎn)生新的不同于單個(gè)樂(lè)器的新音色。這就是說(shuō)，它們之間不會(huì)產(chǎn)生復(fù)合音色。但是它們的平衡卻可以產(chǎn)生一種“混合音色”，所謂“混合音色”是由不同樂(lè)器或不同樂(lè)器組之間相互組合，互相疊置，既諧和又獨(dú)立，既相關(guān)又分離的音色。這是一種民樂(lè)所特有的，即具個(gè)性特點(diǎn)又有組合關(guān)系的一種混合的音響美。

3.2 民樂(lè)作品的特征（錄音師需了解的）

對(duì)于音樂(lè)錄音，民族管弦樂(lè)音樂(lè)作品與西方管弦樂(lè)音樂(lè)作品在寫作上的一些突出區(qū)別需要去認(rèn)識(shí)和分析，以利于建立民族管弦樂(lè)音樂(lè)錄音的正確概念。“旋律”是中國(guó)民族民間音樂(lè)的最重要特征之一，中國(guó)音樂(lè)線性思維下的旋律美是中國(guó)民族管弦樂(lè)音樂(lè)最重要的表現(xiàn)手段與審美特征，“旋律尤其顯現(xiàn)出強(qiáng)大的藝術(shù)生命力。中國(guó)人對(duì)于旋律的情有獨(dú)鐘，形成了熱衷于追求旋律美的民族傳統(tǒng)審美意識(shí)，形成了音樂(lè)審美線性化的藝術(shù)思維方式。”［5］45在民族管弦樂(lè)音樂(lè)作品中，長(zhǎng)線條的完整旋律，獨(dú)奏樂(lè)器與樂(lè)器組合奏的旋律、獨(dú)奏樂(lè)器之間交替進(jìn)行的旋律每每不斷地出現(xiàn)在作品中�！皻W洲音樂(lè)中的旋律是整體的一部分，是與和聲、復(fù)調(diào)、織體結(jié)合在一起共同表達(dá)樂(lè)思的；而中國(guó)的旋律幾乎是音樂(lè)的全部”。［6］275在近些年的作品中，作曲家們更是對(duì)民族音樂(lè)的創(chuàng)作有了新的認(rèn)識(shí)與美學(xué)追求，更加善于和偏好寫作室內(nèi)樂(lè)形式的民樂(lè)作品，在這樣的音樂(lè)中，民樂(lè)器的特征、特點(diǎn)、特性被更加充分地展示。加之民樂(lè)演奏家們的演奏技藝和水平的不斷提高，旋律被越來(lái)越精彩地得以展現(xiàn)，技法、技巧、情感以及韻味被更細(xì)膩的呈現(xiàn)出來(lái)。

民族管弦樂(lè)音樂(lè)樂(lè)隊(duì)在全奏高潮時(shí)，常常會(huì)利用各個(gè)樂(lè)器組合奏同一旋律甚至齊奏來(lái)展現(xiàn)其音響的沖擊力。這和西方音樂(lè)也是有著很大區(qū)別的，這個(gè)時(shí)候民樂(lè)器各組樂(lè)器間的音色區(qū)別便得以充分展現(xiàn)并被很好利用，雖然各組樂(lè)器都是以齊奏或合奏的方式奏同一個(gè)旋律，但由于樂(lè)器之間音響與音色的較大差別，產(chǎn)生了整體聲音的立體感與寬度，同時(shí)也使整體音響的力度、強(qiáng)度達(dá)到一定水平。而它們組與組之間的和諧是最主要的，由于是合奏，首先便具有一定的和諧關(guān)系，因此拉弦樂(lè)組、彈撥樂(lè)組、吹管樂(lè)組加之打擊樂(lè)組的大合奏在協(xié)和平衡的響度下會(huì)呈現(xiàn)出巨大的聲音張力以及高潮的推動(dòng)，這樣的高潮常常會(huì)比利用和聲造就的民樂(lè)隊(duì)高潮來(lái)得更和諧好聽(tīng)，更有力量也更流暢。同時(shí)也給錄音師提出了以錄音手法去平衡樂(lè)隊(duì)的要求。

4 民族管弦樂(lè)的錄音方法

基于上述民族管弦樂(lè)音樂(lè)的音響理念，民族管弦樂(lè)音樂(lè)的錄音方式顯然不能像西方管弦樂(lè)錄音那樣以主傳聲器為主，附以點(diǎn)傳聲器做補(bǔ)償?shù)姆绞搅�。在個(gè)性多樣的民樂(lè)器中，點(diǎn)傳聲器的意義不言而喻變得更加重要起來(lái)。

4.1 總體原則

在傳聲器的布置上，主要考慮的是，哪些樂(lè)器需要清晰表現(xiàn)，哪些樂(lè)器組需要做均衡處理，以決定點(diǎn)傳聲器的需求。比如二胡組，既要它的清晰度又要二胡的群感，所以可能需要設(shè)置兩支以上的傳聲器。對(duì)于彈撥樂(lè)組，各種類樂(lè)器幾乎個(gè)個(gè)都需要設(shè)置點(diǎn)傳聲器，既要得到清晰的彈撥顆粒感和音色，又要對(duì)它們之間的音量關(guān)系進(jìn)行再平衡。對(duì)于打擊樂(lè)，因其在民樂(lè)作品中的特殊性與多樣性，點(diǎn)傳聲器設(shè)置需格外仔細(xì)，動(dòng)態(tài)、色彩、空間、低音等效果需要呈現(xiàn)出來(lái)。

由此可見(jiàn)，點(diǎn)傳聲器的概念已不再停留于補(bǔ)點(diǎn)傳聲器的概念上了，點(diǎn)傳聲器也已經(jīng)不僅僅在于可以得到清晰的聲音或音色，而是構(gòu)成樂(lè)器乃至樂(lè)隊(duì)之間平衡關(guān)系的主要手段。在此框架下，主傳聲器則轉(zhuǎn)變成為輔助性的，它的作用一是對(duì)于樂(lè)隊(duì)所處空間的確立和把控，再就是它如同粘合劑一樣，把那些顯得單個(gè)獨(dú)立的、互相缺乏聯(lián)系的點(diǎn)傳聲器統(tǒng)一到一個(gè)完整的音響氛圍之中。

4.2 精細(xì)化的處理

基于對(duì)民族管弦樂(lè)的個(gè)性特征和樂(lè)器間關(guān)系的分析，在錄音時(shí)會(huì)對(duì)每個(gè)樂(lè)器均持有謹(jǐn)慎的態(tài)度與特別的關(guān)注，并對(duì)音樂(lè)內(nèi)容的表現(xiàn)做錄音上的平衡處理，以期達(dá)到民樂(lè)隊(duì)和諧關(guān)系的錄音再平衡，彌補(bǔ)民樂(lè)隊(duì)自身平衡的缺陷，實(shí)現(xiàn)對(duì)于民族管弦樂(lè)音樂(lè)的更深層次的創(chuàng)作和表現(xiàn)。

4.2.1 旋律與獨(dú)奏

旋律的表現(xiàn)主要見(jiàn)于獨(dú)奏樂(lè)器（也常見(jiàn)于樂(lè)器組與多種樂(lè)器合奏，這樣的演奏方式相對(duì)音量較強(qiáng)，不需要特別關(guān)注），因此，對(duì)于獨(dú)奏樂(lè)器需格外注重，很多情況下是非常弱奏或音強(qiáng)極小的樂(lè)器演奏，如古琴、口弦、塤、蕭等，有時(shí)甚至全曲以不同樂(lè)器的獨(dú)奏交替進(jìn)行。這時(shí)候的點(diǎn)傳聲器更是主角，清晰度、音色、品質(zhì)均尤為重要，需音質(zhì)較好的傳聲器。

在民族音樂(lè)中，常見(jiàn)樂(lè)器或演奏具有一些色彩性的音響，比如一些小打擊樂(lè)，如云鑼、方響、磬等，音高且聲音較弱；一些現(xiàn)代音樂(lè)中的效果聲，如水聲、沙筒的風(fēng)聲等；一些樂(lè)器的特殊演奏法，如镲邊的刮奏等。這些都更加需要錄音師來(lái)專門調(diào)整點(diǎn)傳聲器，以幫助其重建平衡、實(shí)現(xiàn)特殊效果。

4.2.2 和聲與韻味

在民族管弦樂(lè)中的和聲音色與西方音樂(lè)的和聲有所區(qū)別，常常由于不平衡而產(chǎn)生怪異的音色。這大多是由于樂(lè)器間的不平衡而造成的，有音量強(qiáng)度的原因，也有音色關(guān)系的原因，因此需要錄音師對(duì)各個(gè)樂(lè)器組之間的關(guān)系有所認(rèn)識(shí)，并進(jìn)行再平衡，以達(dá)到預(yù)期的和聲效果。韻味是中國(guó)民族樂(lè)器極具特點(diǎn)和表現(xiàn)力的情感表達(dá)和演奏方法，也是民樂(lè)演奏最為感動(dòng)人的地方。而韻味的表現(xiàn)通常很弱且非常微妙，在樂(lè)隊(duì)中很容易被忽略或湮沒(méi)。韻味常常出現(xiàn)于獨(dú)奏段落中，在錄音表現(xiàn)上需要點(diǎn)傳聲器來(lái)加以表現(xiàn)甚至強(qiáng)調(diào)。

4.2.3 打擊樂(lè)

打擊樂(lè)在民族管弦樂(lè)音樂(lè)中的運(yùn)用相當(dāng)豐富，“為了獲得必要的沖擊力,常常借助較多的打擊樂(lè)器來(lái)構(gòu)成強(qiáng)烈的音響。”［8］在民族管弦樂(lè)音樂(lè)中，通常構(gòu)筑音響動(dòng)態(tài)的主體是打擊樂(lè)，其他樂(lè)器一般較難營(yíng)造很大的音響強(qiáng)度。同時(shí)，打擊樂(lè)也是許多民族音樂(lè)的色彩、情趣、意境、情感表達(dá)甚至旋律建構(gòu)的手段。

民樂(lè)打擊樂(lè)有快（銅器）、響（鑼鼓镲）、尖（板鼓）、硬（潮州大鼓）、重（大鼓）、沉（大篩鑼）等特點(diǎn)，保留原味，突出特點(diǎn)是表現(xiàn)民樂(lè)打擊樂(lè)最重要的內(nèi)容，瞬態(tài)、動(dòng)態(tài)、頻響、音色以及傳聲器間串音都是錄制的難點(diǎn)。

4.2.4 聲部化平衡

在民族管弦樂(lè)的錄音中，會(huì)注重聲部（樂(lè)器組）的概念，把各個(gè)聲部作為單塊來(lái)處理，這和西方管弦樂(lè)錄音有很大區(qū)別，錄西方管弦樂(lè)隊(duì)時(shí)不會(huì)去考慮各個(gè)聲部的單獨(dú)處理，會(huì)將樂(lè)隊(duì)作為一個(gè)來(lái)整體處理。而在民族管弦樂(lè)隊(duì)的錄音中，會(huì)將樂(lè)隊(duì)分為拉弦樂(lè)聲部、彈撥樂(lè)聲部、吹管樂(lè)聲部和打擊樂(lè)聲部四大基礎(chǔ)聲部。對(duì)每一聲部先進(jìn)行平衡后，再進(jìn)一步進(jìn)行聲部與聲部之間的平衡處理。這種方法非常有利于多種樂(lè)器組合之間的和諧，有利于將協(xié)和的、不協(xié)和的都和諧在一個(gè)統(tǒng)一音響模式中。

4.2.5 空間塑造

民族音樂(lè)作品常常會(huì)以樂(lè)器音響構(gòu)建景色情景、描述情緒心境。比如遼闊的笛聲所構(gòu)建的鄉(xiāng)間情景，群奏的法號(hào)表現(xiàn)的宏大與肅穆的場(chǎng)景等。這樣的聲音在錄音中需給予一定的表現(xiàn)和修飾，僅僅再現(xiàn)是不夠的，應(yīng)在空間表現(xiàn)上、在動(dòng)態(tài)設(shè)計(jì)上加以重塑。

民族管弦樂(lè)的空間塑造關(guān)系到樂(lè)器間的融合度、樂(lè)器的清晰度等方面，與西方管弦樂(lè)的空間塑造有著較大的區(qū)別。通常為了民樂(lè)器的個(gè)性表現(xiàn)與聲音清楚，會(huì)比較強(qiáng)調(diào)民樂(lè)隊(duì)的清晰度，這樣就需要用比較短和弱的混響來(lái)融合樂(lè)器間的關(guān)系，同時(shí)也會(huì)用一些比較特殊的混響來(lái)表現(xiàn)那些獨(dú)奏的情景描述。

4.3 小結(jié)

綜上所述，建立和諧的整體音響；在樂(lè)器間、樂(lè)器組之間實(shí)現(xiàn)混合音色；清晰表現(xiàn)民樂(lè)器的個(gè)性特點(diǎn)；再現(xiàn)和再建樂(lè)隊(duì)空間與場(chǎng)景，為錄制民族管弦樂(lè)音樂(lè)的音響審美原則。以點(diǎn)傳聲器為基礎(chǔ)建立樂(lè)器間的音響平衡和整體音響平衡；主傳聲器做整體音響的定位、空間、縱深的標(biāo)定，并營(yíng)造完整的氛圍關(guān)系，為民族管弦樂(lè)音樂(lè)的錄音策略。

5 民族管弦樂(lè)音樂(lè)錄音的重要意義

民族管弦樂(lè)音樂(lè)的錄音既是對(duì)民族管弦樂(lè)音樂(lè)的記錄與再現(xiàn)，同時(shí)也實(shí)現(xiàn)了對(duì)它的完善與重構(gòu)。這是民族管弦樂(lè)音樂(lè)錄音的真正意義所在。

民族管弦樂(lè)作品色彩紛呈、個(gè)性多樣，編配與形式的差別比較大，有歷史傳承下來(lái)的民樂(lè)隊(duì)形式（比如江南絲竹、南音、廣東音樂(lè)等），有借鑒西方管弦樂(lè)寫作形式而寫作的民族管弦樂(lè)音樂(lè)作品，以及現(xiàn)代作曲家創(chuàng)作的新的民族管弦樂(lè)音樂(lè)作品。但是，無(wú)論哪種民樂(lè)作品，只要是民樂(lè)器合作演奏的音樂(lè)，在自然平衡上或多或少的會(huì)有不可控、不易自然平衡的問(wèn)題，無(wú)論在音量控制、音色關(guān)系，還是動(dòng)態(tài)變化。這種不平衡是民樂(lè)隊(duì)自身音響很難解決的。

在錄音作品中可以為民樂(lè)隊(duì)解決這些問(wèn)題，通過(guò)錄音制作對(duì)民族管弦樂(lè)進(jìn)行重塑和完善，可以對(duì)民族管弦樂(lè)進(jìn)行再組合和再平衡，使民族管弦樂(lè)音樂(lè)達(dá)到更高的和諧度和更完善的音響展現(xiàn)。

民族管弦樂(lè)音樂(lè)有它自身的規(guī)律與聲音特性，作為音樂(lè)錄音的從業(yè)者，需要用專業(yè)理論和技能及音樂(lè)音響美學(xué)觀研究并歸納總結(jié)出最有效、最適合的錄音方式和方法，努力地去記錄、美化和完善、傳播璀璨的中國(guó)音樂(lè)文化，讓民族音樂(lè)更加燦爛、美好，為民族管弦樂(lè)音樂(lè)的完善作出貢獻(xiàn)。