環(huán)保，全稱環(huán)境保護，是指人類為解決現(xiàn)實的或潛在的環(huán)境問題，協(xié)調(diào)人類與環(huán)境的關(guān)系，保障經(jīng)濟、社會的持續(xù)發(fā)展而采取的各種行動的總稱。
盡管現(xiàn)在我們早已習(xí)慣了 Clip 的概念和網(wǎng)格式 Loop 播放系統(tǒng)，但一開始大多數(shù)音樂軟件都是圍繞“數(shù)字磁帶機”的范式而設(shè)計，專注于復(fù)制傳統(tǒng)錄音室系統(tǒng)的工作流程。不同的是， Ableton 的創(chuàng)造者是具有前瞻性思維的音樂家，在 DIY 精神和柏林九十年代音樂場景的冒險精神作用下，一款造成革命的音樂創(chuàng)作軟件就此誕生。
柏林墻倒了
狂歡的藝術(shù)家需要 Live
上世紀(jì) 90 年代的柏林成為了前沿音樂的創(chuàng)作沃土。那個時代不僅誕生了 Basic Channel 這樣的 Dub Techno 音樂，還有諸如 Porter Ricks 的 Biokinetics 這樣的經(jīng)典唱片。除了音樂以外，當(dāng)時的柏林還孕育了一些如今響當(dāng)當(dāng)?shù)囊魳房萍计放�，諸如 1996 年出現(xiàn)的 Native Instruments，而 Ableton 也在 1999 年出現(xiàn)在我們眼前。
“你必須想象，這個地方完全處于不確定狀態(tài)，因為柏林墻剛剛倒塌。事后看來，置身其中并沒有想象中那么穩(wěn)定。整個政治局勢很脆弱，有太多的不確定性和不明確性，但在這種開放中可能會發(fā)生很多事情�！�
— Ableton 創(chuàng)始人 Gerhard Behles 說
“這座城市的大部分地區(qū)都被騰空了，或者已經(jīng)破敗不堪，沒有人可以住在那里，但它的主體結(jié)構(gòu)又相對完整，所以你可以建立一個非法俱樂部 ---- 事實上這種情況在當(dāng)時到處都在發(fā)生。總有可以表演的方法，有演出，有觀眾。那真是一個令人激動的時代。”
現(xiàn)在，只需要一對 CDJ 和擴聲音箱系統(tǒng)，哪里都可以進行派對。但在當(dāng)時的條件下，先鋒藝術(shù)家們需要在舞臺上展現(xiàn)創(chuàng)造力。然而當(dāng)時的音樂軟件并沒有為藝術(shù)家們提供可用的工具 ---- 你能想象用 Pro Tools 的多軌錄音架構(gòu)表演 1 小時甚至更長時間的 Live Set 么？
Pro Tools 2.0
同樣的問題也困擾著 Ableton 的創(chuàng)始人 Gerhard Behles 和 Robert Henke，當(dāng)時的他們正以 Monolake 的名號活躍于柏林的音樂場景之中。為了解決這個問題，他們試圖自己寫一個可用于演出的電腦軟件 ---- Live 最早的化身只是出于為 Behles 和 Henke 的表演需求，而非商業(yè)用途。
為了實現(xiàn)該目的，兩人不約合同的鉆進柏林技術(shù)大學(xué)學(xué)習(xí)計算機編程。他們使用 Max 代碼編寫了許多程序，并把它們拼湊在一起，只為了能夠在演出時播放特定的曲目。革命的到來是因為一位叫做 Bernd Roggendorf 的人物 ---- 通過朋友的朋友介紹，這位計算機程序員在 90 年代末加入了這對搭檔，鼓勵他們將 Monolake 演出所使用的軟件打包并進行零售。
在 Roggendorf 的幫助下
Ableton Live 的首個版本于 2001 年正式發(fā)布
兩位創(chuàng)始人認(rèn)為，參與柏林的新生音樂場景是該計劃能夠成功的關(guān)鍵因素。他們在場景中與藝術(shù)家們有著廣泛的聯(lián)系，這些藝術(shù)家對現(xiàn)場表演的需求正在上升，因此需要一種友好的工具來實現(xiàn)這些表演。
“當(dāng)時，人們非�？释� Live 這樣的軟件，并且這些藝術(shù)家已經(jīng)確切知道該如何使用這樣的軟件�！�
— Live 長期開發(fā)者 Christian Kleine 說道
Live 不斷變化著
也改變了其它軟件
20 年來，Ableton Live 在音樂制作行業(yè)中的角色無疑發(fā)生了一些變化。2001 年，Live 以一個行業(yè)創(chuàng)新者的角色出現(xiàn)在人們的視野，但現(xiàn)在它的許多設(shè)計理念和原則已被其它品牌的軟件所采用，其中不乏行業(yè)標(biāo)桿。而以電子音樂出發(fā)的 Ableton Live 也不再局限于單個領(lǐng)域，現(xiàn)如今我們可以看到各種音樂類型的藝術(shù)家使用 Live 進行創(chuàng)作和表演。但是其實漢斯季默早在 Live 1.0 時期就看到了它的價值。
“我記得我們帶著 Live 的第一個版本去參加第一個展會，有幾個人走了過來，或許世界正要意識到革命即將發(fā)生。一個典型的洛杉磯音樂制作人穿著深色西裝，留著略帶灰色的長發(fā)，后面跟著大概十個人，二十出頭，說著好萊塢作曲家的經(jīng)典陳詞濫調(diào)。我給他演示產(chǎn)品，忙著向他解釋產(chǎn)品的全部內(nèi)容，沒有注意到他有德國口音，因為在貿(mào)易展上你會遇到各種各樣的人。這個人提了很多聰明的問題 ----‘所以你可以在這里放一個鼓循環(huán)，不斷地改變速度，比如從 110 到 140 BPM，并且不會改變音高？’ 我說：‘是的，當(dāng)然，我可以演示給你看�！� 然后我讓音頻從 30 一直加速至 999 BPM 。那個演示之后，他只是說，“你有卡片嗎，你有信息材料嗎？”所以我把我的材料遞給他，然后我才看到他的名牌，這是漢斯季默。漢斯告訴我們，你們帶來了一些有趣的東西，我相信他是第一個意識到這個軟件可用于在不同領(lǐng)域工作的人。”
— Robert Henke 回憶了當(dāng)時的場景
盡管 Live 具有出色的音頻功能，但其巧妙的用戶界面和工作流程深刻的影響了音樂人的創(chuàng)作。Live 使用兩個主要的界面來管理制作、合成與表演功能：Session 界面提供混音臺功能和基于網(wǎng)格的 Clip 播放系統(tǒng)，而 Arrangement 界面使用更傳統(tǒng)的水平時間線，允許用戶將隨便化的 Clip 拼湊在一起。這種設(shè)計理念立即贏得了眾多電子制作人的青睞，在 Beatmaker 和樂隊當(dāng)中也頗受歡迎。
在 Clip 網(wǎng)格系統(tǒng)中即興創(chuàng)作，然后在時間線上進行編曲，這種在時下人們早已習(xí)慣的創(chuàng)作方式中，卻歷經(jīng)了多年的時間才逐漸成熟。所有的一切都要從 Ableton Live 最初的理念開始。Live 的最初概念源于創(chuàng)始人 Behles 和 Henke 制作音樂的方式。
“我們使用了當(dāng)時可用于音樂制作的東西，包括硬件設(shè)備和用于編輯工作的 Pro Tools 軟件 ---- 我認(rèn)為 Live 的需求正是源于這樣的創(chuàng)作方式�！�
— Behles 回憶道
“我們意識到，當(dāng)時的軟件根深蒂固地植根于傳統(tǒng)的錄音室概念中，這與我們的音樂創(chuàng)作流程陰差陽錯。我們想給音樂軟件帶來更加流暢、即興的創(chuàng)意，讓音樂自然而然地來自于真正的音樂創(chuàng)作�！�
“我們的主要目標(biāo)是建立一個系統(tǒng)，讓我們能夠在舞臺上即興發(fā)揮。其它軟件是針對錄音棚設(shè)計的，是用來錄制的，但我們不想錄制，因為我們演奏樂器并不在行。我們想以一種好玩的方式與電腦互動�！�
— 聯(lián)合創(chuàng)始人 Robert Henke 解釋說
對于電子音樂制作人來說，由于現(xiàn)場表演的需求和電子音樂的理念，意味 Ableton Live 的工作流程比傳統(tǒng)的宿主軟件更加實用和直觀。Ableton Live 定義了一種特定風(fēng)格的音樂軟件 ---- 一種彌合錄音工作區(qū)和樂器之間的橋梁。Live 的顛覆性在于：它讓你以演奏的方式創(chuàng)作音樂，而不是一個樂器接著一個樂器進行錄音。
Live 提供了一個有機的互動環(huán)境 ---- 它允許多個硬件和軟件同時演奏，將它們錄制下來，并操作錄制好的素材。雖然現(xiàn)在這已經(jīng)是理所當(dāng)然的事，但在 Live 推出之前，電子音樂人和樂手們都無法如此灑脫的表演和創(chuàng)作。
正如它的名字那樣，Live 也許正是為演奏而生。Live 的出發(fā)點與其它宿主軟件有著本質(zhì)的區(qū)別，以至于 Live 1.0 完全專注于循環(huán)音頻和采樣，主要考慮現(xiàn)場表演。Ableton 在后續(xù)的更新中仍然尊崇此理念，他們考慮如何更好的鏈接和控制硬件；如何更直觀的添加效果器；如何讓虛擬樂器更加自由；如何更快的處理音頻素材，等等..... 這些理念和功能無疑迎合了硬件玩家和樂手的需求，加速了音樂創(chuàng)作的過程，也深刻的影響了其它宿主軟件。
有意思的是，這些針對演奏設(shè)計的功能會反過來影響音樂的創(chuàng)作方式 ---- 例如：原本用于 MIDI 鍵盤分區(qū)的 Zone 功能被用于復(fù)采樣，Session 界面的順序播放規(guī)則可以用來創(chuàng)造 Jungle 的 Drum Break 切分，等等..... 不同的音樂人對于軟件的功能有著不同的理解，每一個人都有自己的用法。當(dāng)這些有趣的想法反饋到 Ableton 會被再度完善，成為軟件的一部分，從而不斷進化。
最終，Live 從創(chuàng)作工具與錄音軟件之間的橋梁逐漸變成了現(xiàn)在最受歡迎的宿主軟件之一。
回頭來看，Live 的初代版本已經(jīng)出現(xiàn)了很多 2021 宿主軟件上的設(shè)計元素 ---- 最明顯的就是 Clip 播放系統(tǒng)，已經(jīng)被用在 Logic 等宿主軟件，以及 Akai Force 這樣的硬件當(dāng)中。
不再局限于
Live 的 Ableton
在推出第一款產(chǎn)品時，Ableton 的規(guī)模還很小 ---- 1999年至2001年間， Behles、Henke 和 Roggendorf 三人團隊開發(fā)并推出了 Live 1，隨后在發(fā)布時成長為一家員工不足 20 人的公司。盡管資源有限，但事實證明 Live 1 的推出取得了成功。
今年是 Live 的 20 周年，也是 Ableton 的 22 歲生日。過去 20 年來， Live 和 Ableton 都發(fā)生了一些變化，Live 也不再是 Ableton 的唯一產(chǎn)品，但 Ableton 仍然貫徹其理念 ---- 從開放 Link 同步標(biāo)準(zhǔn)，免費的音樂學(xué)習(xí)網(wǎng)站，還有 Loop 音樂人峰會，他們一直在打破創(chuàng)作隔閡，深刻的影響著音樂制作進程。
Ableton Live
歷史版本回顧
Live 1：Ableton Live 1主要用作現(xiàn)場表演工具，錄制 DAW 內(nèi)的每一個樂器。早期版本結(jié)合了時間拉伸算法，以便將錄制的音頻與所選的 BPM 相匹配。Live 1和 Live 11之間唯一的主要區(qū)別是沒有 MIDI Clip，這也是 Live 1 沒有成為主流工作站的原因。
Live 2：Ableton Live 的第二版引入了多軌錄音和點按測速，以及保存和調(diào)用預(yù)設(shè)的功能。第二版增加了更多插件，如 Simple Delay、Redux、Vinyl Distortion 和 Reverb 可以用來作為錄音效果。令人印象深刻的是，這些插件在過去的 11 年里幾乎沒有什么變化，而 Live 在十幾年前就已經(jīng)提供了這些功能。
Live 3：在 Live 3 中引入了單個 Clip 包絡(luò)、MIDI 映射、EQ3、Resonator 效果和 Utility 插件。
Live 4：這個版本的 Ableton Live 包含了到目前為止最大的更新。Live 4推出了 MIDI 支持、內(nèi)置樂器，如ImPulse、Simper和 Operator，以及跟隨動作等功能。將現(xiàn)場表演與專業(yè)音樂制作結(jié)合起來。
Live 5：Live 5增加了 MP3 支持，Phaser 和Flanger 效果器，凍結(jié)軌道，以及MIDI Arpeggiator 琶音器。
Live 6：Ableton 實現(xiàn)了視頻的播放和編輯，使 Ableton 成為一個完整的宿主軟件，涵蓋了現(xiàn)場表演、音樂制作和視頻編輯。該版本在 EQ 4 中增加了 4 個均衡器頻段，提高了音頻質(zhì)量，因為你可以使用更少的均衡器來達到同樣的效果。
Live 7：這是 Ableton 第一次在推出 Suite 版本的同時推出多個版本。他們采用了更多的采樣、效果器和樂器，重點放在 Drumrack。這款革命性的采樣器包含多達 122 個插槽，每一個插槽都可以使用 MIDI 來觸發(fā)采樣。
Live 8：該版本沒有出現(xiàn)翻天覆地的變化，只改進了 Warp 算法，增了音頻片段淡化，引入了Frequency Shifter、Multi-Band Dynamics、 Overdrive 和 Vocoder 效果器，并增加了今天大家常用的律動池功能。
Live 9：在 Live 8 發(fā)布一年后，他們在 Ableton 中加入了 Max for Live。開發(fā)人員可以構(gòu)建自己的插件，并與世界其它用戶分享。Live 9 將其布局更改為我們熟悉的樣子。并實現(xiàn)了 Audio-to-MIDI 功能 ---- 可以將鼓、旋律和人聲和聲轉(zhuǎn)換為MIDI 音符。值得一提的是，Ableton同時發(fā)布了他們的第一個硬件控制器 — Ableton Push，將軟件延伸至硬件界面。
Live 10：軟件中的高分辨率和低分辨率的縮放都有了很大的改進。Live 10 加入了新的波表合成器，Drum buss、Echo、Delay 效果器，以及 MIDI 捕獲功能。另一項重大改進是分組功能，讓用戶可以在已有編組中進行在分組。
Live 11：Ableton Live 11于2021年2月23日上市。這個版本實現(xiàn)了一個完整的 Vocal comping 功能，可為單個軌道錄制多個版本，并選擇錄音中最好的部分。可以鏈接軌道進行同步編輯，一次選擇多個 Clip 。Live 11 還增加了新的樂器和效果，如Hybrid Reverb、Spectral Resonator、Spectral Time、Pitch Loop 和 Bouncy Notes。Follow 功能將在播放時跟蹤 BPM，這樣 Live 就會成為你樂隊的一員。
（文章轉(zhuǎn)自Midifan）
