最近的展會一波接著一波，想必大家在逛展過程中，看到了不少沉浸聲的解決方案吧？

在這篇文章，我想放入15個世界各地的沉浸聲案例，以多角度來帶大家領(lǐng)略這一技術(shù)的應(yīng)用場景。瀏覽本文，各位可以沖杯咖啡，或者點(diǎn)根兒煙（有可能連一根），畢竟今天的文章不需要大量用腦。

話不多說，僅想補(bǔ)充一點(diǎn)，也希望大家可以帶著這個觀點(diǎn)審視各案例。沉浸聲的應(yīng)用目標(biāo)，可以用一架天平來比喻：

此端，我們希望利用沉浸聲來雕刻出極力接近現(xiàn)實(shí)聽感的聲音（natural listening）；彼端，我們也希望打造完全虛擬的聽音體驗(yàn)（virtual space）；當(dāng)然，大部分情況我們還得照顧天平的平衡，貢獻(xiàn)出“對現(xiàn)實(shí)有所增強(qiáng)”的聲音感受（argumented reality）。

任何沉浸聲制作的目標(biāo)，都可以在天平的擺動間尋得蹤跡。讓我們開始：

1. Frontal系統(tǒng)，是時(shí)候展示真正的實(shí)力了

原諒我太喜歡這張圖片。在上一篇文章中說到Frontal系統(tǒng)的優(yōu)勢，毫無疑問將在YAPA樂隊(duì)這個400人的現(xiàn)場中體現(xiàn)得淋漓盡致，圖中只有五組Syva，而實(shí)際上還有兩組擴(kuò)展。真希望舞臺上能再多兩把吉他圖片然后場地再架一組立體聲主擴(kuò)，來回切換，讓大家明白科技的“險(xiǎn)惡”。

混音工具：L-Acoustics L-isa

2.樂隊(duì)受疫情限制無法跟隨演出，但能讓觀眾感到樂隊(duì)就在那里嗎？

舞臺劇Least Like The Other的制作總監(jiān)，在感受過沉浸聲出色的聲定位效果后，他的疑慮也隨即被消除了。通過多軌的重放，管弦樂團(tuán)就像從來沒有離開這個劇院一樣，甚至，樂團(tuán)的定位可以更隨意一些。

混音工具：d&b Soundscape

3.大型個唱的巡演，也能用沉浸聲嗎？

Lorde在三年前就給了我們答案。有的時(shí)候真的很難給“沉浸”下定義，就像著名調(diào)音師Robert Scovill在當(dāng)時(shí)的體育館全場走著聽時(shí)，他理解這場的沉浸是：無論你在場館的任何地方聽，她獨(dú)特的vocal都好像從舞臺上方中間迸發(fā)出來的。

混音工具：L-isa（Focus）

4.誰說巡演必須用喇叭

加拿大樂隊(duì)Close Talker就劍走偏鋒，在他們的巡演中全程給觀眾戴耳機(jī)，那么此時(shí)應(yīng)用的就是binaural的方式了。能讓觀眾感到3D聽感的最直接的方式，恐怕莫過于耳機(jī)。就在寫文章的此刻，Apple剛剛宣布其apple music將在6月提供杜比全景聲的空間音頻內(nèi)容，瞧好兒吧，這只是開始。

混音工具：Spat Revolution

5.巡演再升級：有條件直接上360度沉浸聲系統(tǒng)

要說能讓皇家阿爾伯特音樂廳3天的演出票全部售罄，老牌電音勁旅Kraftwerk自然是有他們的魔力的。觀眾在現(xiàn)場會戴著3d眼鏡，跟隨他們“神叨”的音樂進(jìn)入虛擬世界，360沉浸聲此時(shí)不上更待何時(shí)。臺上四個大爺，甚至熟練到可以自行操控沉浸聲控制，臺上只不過是第2-5號音響技師。

其實(shí)，我發(fā)現(xiàn)個規(guī)律，越“神叨”的表演形式或內(nèi)容，越適合沉浸聲，您細(xì)品。

電音在前期的工作量才是最大的。Kraftwerk聲音團(tuán)隊(duì)在工作室完成沉浸聲的制作，再“攜帶”到演出的場地。

混音工具：Soundscape

6.電音節(jié)的PA還能怎么玩兒？

只要有條件，電音是最適合玩兒multichannel的音樂類型之一，因?yàn)檎娴臎]有什么限制，當(dāng)然，kick bass什么的還是從正面的立體聲出吧。2018年比利時(shí)Tomorrowland的atmosphere舞臺，就非常上道了。

混音工具：L-isa

7. 當(dāng)DJ讓你扣上耳機(jī)看live，這里面就有講究了

法國DJ Elephantmat，在Youtube上直播時(shí)，同樣利用binaural的效果，效果不錯。我在電腦上截圖的時(shí)候，筆記本的喇叭都能感到Spatial audio的不同。binaural很擅長制造驚喜，這也順應(yīng)觀眾的心理——我們都把耳機(jī)戴上了，還不來點(diǎn)新鮮的？

混音工具：Spat

8.該來點(diǎn)雅的了——交響樂

PA用Frontal系統(tǒng)，F(xiàn)rontfill也用沉浸式，再在觀眾席周圍和上方，布置一些點(diǎn)聲源360音箱來輸送混響，這就是交響樂擴(kuò)聲的終極方式，到頭兒了。那五組喇叭，從左到右依次寫著：所見即所聽。

混音工具：Soundscape

9. 想讓觀眾聽的入迷，得先讓舞臺上的演奏家們奏得舒服

真會賺錢。沉浸聲換個思路用在舞臺上，于是乎，針對于交響樂舞臺監(jiān)聽的沉浸式方案就來了：虛擬反音板（Virtual Acoustic Shell）——通過在舞臺兩側(cè)、后方及上方吊掛點(diǎn)聲源來輸送空間信息。這對演奏家的幫助一定是巨大的，尤其在非常規(guī)的演出場合。圖片案例來自意大利Ravenna Festival，指揮—穆蒂。

混音工具：Soundscape

10. 說到監(jiān)聽，又提到過binaural，那少不了沉浸式入耳監(jiān)聽

Monitor工程師為The War of Worlds音樂總監(jiān)提供沉浸式IEM。重點(diǎn)樂器元素放頭部前面偏上，不那么重要的放在后面偏下，這與人類聽覺的進(jìn)化歷程都是相符的。

混音工具：KLANG

11.沉浸聲系統(tǒng)壕能壕到什么樣子？

那還得是阿聯(lián)酋出品。在阿聯(lián)酋46th National Day，F(xiàn)rontal系統(tǒng)就有11串；連環(huán)繞音箱甚至都是一組組線陣列，這個就過分了。

混音工具：L-isa

12.“沉浸式演出”的絕配，當(dāng)然是沉浸聲

在多聲道的沉浸聲系統(tǒng)中，前后和左右定位都很容易實(shí)現(xiàn)，而加上elevation（上下定位）才讓我們真正通往3D的聆聽體驗(yàn)。在紐約的The Lab at Panorama Festival這個半球型沉浸式體驗(yàn)中，于不同層面（layer）設(shè)置音箱，最終在穹頂處還有“the sound of god”上帝之音。

混音工具：L-isa

13.旅行可以說走就走，表演也是

“Birds in the Moon”是一個名副其實(shí)的“車載秀”，集裝箱一打開，不同點(diǎn)位的點(diǎn)聲源小喇叭就鋪開了。為了讓如此獨(dú)特的演出形式，能借助空間音頻的優(yōu)勢，又不至于攜帶占地兒的調(diào)音臺和一堆周邊設(shè)備，那么一臺ipad和一臺GALAXY就夠了。

混音工具：Meyer Sound Spacemap Go

14. 固定安裝是證明沉浸聲系統(tǒng)獲得肯定的最佳證明

瑞典的馬爾默歌劇院，近期完成了沉浸聲的固定安裝系統(tǒng)。這里可以充分發(fā)揮基于對象（object-based）優(yōu)勢，無論是演講的清晰度，還是音樂表演的臨場感，沉浸聲都可以提供于以往LR/LCR截然不同的感受。此項(xiàng)目也是廠商與當(dāng)?shù)毓⿷?yīng)商之間的強(qiáng)強(qiáng)聯(lián)手來完成。

近期最令人激動的沉浸聲固定安裝系統(tǒng)，肯定當(dāng)屬高雄流行音樂中心。

混音工具：Soundscape

15. 傳說中的WFS算法（波場合成）

法國 Préau國家戲劇中心，以WFS的算法，為劇院設(shè)計(jì)了沉浸式擴(kuò)聲系統(tǒng)。WFS的運(yùn)算量較大，在實(shí)時(shí)處理時(shí)對硬件設(shè)備的要求較高。WFS以其定位的準(zhǔn)確性出名，相信在這個劇院中，一些舞臺劇的表演或者古典音樂演出，一定可以讓觀眾察覺不到音箱的存在。

混音工具：HOLOPHONIX