捕捉瞬息萬變的感動 舞臺攝影拍攝技巧

舞神楊麗萍與云南的響聲

1、器材的選擇

舞臺表演的形式比較多樣，各種表演的動作幅度和方式都截然不同，如話劇、朗 誦、音樂和器樂等表演幾乎沒有什么大動作，可以使用比較低的快門速度而有些表演如舞蹈、戲劇中的武打場景等動作迅速，疾如雷霆，拍攝時有很大難度，它幾乎 和體育攝影沒有多少差別。所以就器材選擇來說，舞臺攝影最好使用反應靈敏的單鏡頭反光數碼相機，以便抓瞬間，如果使用便攜式數碼相機，最好選擇那些時滯較 小的相機，否則拍攝話劇等還勉強可以，拍攝節(jié)奏歡快的舞蹈顯然成功率就很低了。

2、關于白平衡

一把酸棗
舞臺燈光豐富多變，強度和色溫的變換也相當大，這些不同顏色、小同強度的光 線也是舞臺藝術語言的一個重要組成部分，一般在拍攝時候能準確反映原有的色彩關系比較好。所以除了少數需將人物皮膚作良好色彩還原而光線變化不大的場景可 采用手動白平衡模式外，在許多不同效果燈光下拍攝，要糾正某些偏色不但不可能，也沒有必要。因此一般情況下可采用“自動白平衡”模式，讓相機自行處理。這 樣做一來可留有適當的現場氣氛，二來即使有少量的偏色，也可在后期稍作調整。