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現(xiàn)場聆聽是愛樂者不可多得的體驗，但音樂廳的設(shè)計卻絕非易事。一位聲學(xué)專家曾對筆者說過，音樂廳內(nèi)部形狀對音效影響很大。一百多年前建造的阿姆斯特丹、波士頓和萊比錫音樂廳，呈狹窄的鞋盒狀，座位都在1600個左右。因為那個年代的設(shè)計還無法把廳堂跨度做大，只得把座位排得緊湊來保證后排有足夠的響度。這不過是建筑技術(shù)不成熟造成的巧合，反而使這些古老的音樂廳格外靚聲。如果要按現(xiàn)代舒適性標準來改造1680座的維也納金色大廳，就至少要撤去290個座位。此刻我才恍然大悟：幾年前在紐約卡內(nèi)基音樂廳聽芝加哥交響樂團的音樂會，在聽覺上無限享受的同時，卻因座排之間太窄而感到不適。
到了上世紀六十年代，人們對音樂廳的要求，除了聽覺上的，還開始有視覺和舒適性等方面。而建筑技術(shù)的進步也能夠建造2500個座位以上的音樂廳了。于是設(shè)計師放棄了傳統(tǒng)鞋盒狀，轉(zhuǎn)向扇形或運動場形的大型音樂廳如柏林愛樂大廳和上海的東方藝術(shù)中心。新穎的音樂廳縮短了聽眾和樂隊之間的聽覺和視覺距離，卻因為增加了左右寬度造成反射聲不足而影響到整體聽感。此外還發(fā)現(xiàn)，即使混響達到1.8秒也不一定有如古老音樂廳般的好聲，這就意識到還有其他參數(shù)影響了音質(zhì)。此時此刻，一位音樂廳的音響設(shè)計大師羅素·約翰遜（Russell Johnson，1924-2007）登場了。
二戰(zhàn)期間，約翰遜在美軍服役，在馬尼拉聽了有生以來的第一場交響音樂會后改變了人生。戰(zhàn)后他從耶魯大學(xué)建筑系畢業(yè)，成為建筑音響設(shè)計師。過去35年里，全球許多一流音響的音樂廳幾乎多出自他手。約翰遜還為世界上七十多座音樂廳調(diào)整聲音效果，從紐約林肯中心爵士廳、多倫多音樂廳、布達佩斯音樂廳到巴黎普萊耶音樂廳。約翰遜經(jīng)常這樣說：“音樂必須被空氣包圍，就好像音樂在飄飛一樣”。他設(shè)計的美國達拉斯音樂廳、費城音樂廳、英國伯明翰音樂廳、瑞士琉森音樂廳和新加坡濱海藝術(shù)中心，被公認為5座現(xiàn)代頂級音效的音樂廳。
達拉斯音樂廳是約翰遜的力作。這座外觀以正方形、長方形和圓形元素組成的后現(xiàn)代主義建筑由貝聿銘設(shè)計，約翰遜負責音樂廳內(nèi)部聲學(xué)設(shè)計。在設(shè)計上他和貝聿銘是同等地位。音樂廳設(shè)計成三層樓高的鞋盒狀，約翰遜和貝聿銘兩人曾對廳堂的形狀、地毯、座椅到墻面裝飾爭執(zhí)了一年，差點散伙。但建成后的音樂廳卻是聲效和美感的最佳融合。約翰遜改變了封閉空間的音響效果，通過釋放凝聚的緊張空間讓交響樂來“呼吸”。他在頂層上設(shè)計了72扇門扉用來調(diào)節(jié)混響，按動電鈕便能調(diào)整門扉到最完美的傳聲位置。達拉斯音樂廳落成后，聲音之好倍受贊譽，美國著名的發(fā)燒唱片公司“RR”在這個音樂廳里制作了不少發(fā)燒級錄音。
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