對新手來說，多軌錄音似乎非常復雜。關(guān)鍵在于不要忽視了最基本的原則�；煲艉苤匾�的一個步驟，在這篇文章中，我會談一談混音的基本技能。

對于我來說，整個錄音過程中最有樂趣的兩個部分就是：調(diào)試聲音的階段，也就是話筒的選和安裝，和最后的混音階段。這兩個階段之間要做的基本上也就是集中精力、觀察電平和泡杯茶而已了。當然，離開了錄音階段，混音是無法完成的，而且錄音在很大程度上決定著混音過程順利與否。安排有序的音樂比雜亂無章的音樂更容易進行混音。

從哪里開始？

不管你使用的是硬件錄音機還是DAW軟件，你首先要做的是完整地播放要錄制的素材，單獨播放每個音軌以確保沒有喀嚓聲、噗噗聲、嗡嗡聲或過載造成的失真等。如果你使用的還是模擬磁帶，那么你還要檢查有沒有金屬磁粉掉落現(xiàn)象。你還要建立一份音軌清單，注明哪些部分位于哪個音軌上。

如果你完成了初步錄音，那么也就應該已經(jīng)完成了列清單這個步驟。如果你使用的是ＤAW軟件，而且給每個音軌都做了標記的話，那么素材編排窗口就可以充當一份虛擬的音軌清單。如果音軌使用的是軟件樂器，那么在你確定聲音良好的情況下，最好凍結(jié)這些軟件，或是合并為一個文件，以便釋放 CPU上的空間來滿足你混音時的使用其他插件的需要。

我的下一個步驟是關(guān)閉或刪除不需要的聲音，如演奏吉他之前椅子的嘎吱作響或是撥動電吉他前一秒時手指產(chǎn)生的噪音。對于架子鼓來說，要給通鼓話筒裝上噪聲門或用波形編輯器來切除通鼓聲之間的空間。在波形顯示下，即使存在大量的反射，也能更容易地識別“真”的鼓聲，如果你不確定，可以試聽該片段以保證你沒有把需要保留的部分切除。通鼓總是會有回音，所以這個步驟至關(guān)重要。任何有降噪門的鼓聲單獨聽起來都很不自然，因為反射聲來來回回，但是一旦加入了上方懸吊話筒和其它的近距拾音話筒，這些聲音就都聽不到了。

編組與控制

既然現(xiàn)代的DAW能錄制數(shù)量眾多的音軌，現(xiàn)代音樂產(chǎn)品似乎就想要把它們都用上。你也許發(fā)現(xiàn)你的混音系統(tǒng)剛開始的時候無法勝任，但如果你把一些混音的關(guān)鍵部分分為各個編組，統(tǒng)一由一個推子來控制，那么你的工作就簡單多了。最明顯的例子就是架子鼓。架子鼓周圍可能會有十幾個話筒或擁有多音軌補充樣本，你當然不希望每次要調(diào)整架子鼓整體音量的時候都得動用十幾個推子。對于一個標準的DAW來說，有兩種方法。一種就是對推子進行編組，這樣當你移動一個推子時，其他的也會相應跟著移動。另一種方法就是創(chuàng)建一個音頻子群（Subgroup），把所有的鼓都和子群連接，這和在錄音室用的模擬調(diào)音臺上的操作是一樣的。如果你是在DAW上操作，要保證每個編組和單獨的音軌都有延時補償。如果你想加強對架子鼓總體的處理控制（我經(jīng)常使用Noveltech的Character插件或一些整體壓縮工具），子群（ Subgroup ）是你最好的選擇，但要注意，如果你在每個鼓的聲道單獨使用混響器或插件，這些設(shè)備也需要發(fā)送到相同的編組中，否則當你改變鼓的總體電平的時候，混響電平不會隨之改變。如果你不想使用整體控制處理方法，那么推子編組的方式更為簡單，你不必對效果輸出進行任何特殊處理，鼓也能共用混響器。當然，一旦推子被編組，它們就會同時移動，所以如果你

需要對架子鼓進行后續(xù)的平衡調(diào)整，就必須知道特定的關(guān)鍵指令，以便把所選擇的推子從編組中分離出來。其他常見的編組的還有背景人聲、額外的打擊樂、鍵盤和任何雙重吉他聲部。如果操作得當?shù)脑�，你能將繁雜的混音臺降低到只有八個主推子，甚至更少。當然，這些推子中的一部分，或所有的推子都需要立體聲編組。

子群混音方法就是平衡每個編組之間的成分，這樣就能達到編組相互之間的平衡。我通常都是以單聲道(panned centre)開始，這樣就不必依賴立體聲來擴展聲音的分離度。我建議在這個步驟中，對聲音進行處理和均衡的時候，不要忘乎所以，因為當所有的推子都推起來的時候，總是會有不同的要求。另一個注意事項就是不要把音軌電平設(shè)置得太高，否則在混音的時候就沒有多余的Headroom了。音軌電平一般在-10dB就可以。Headroom充裕的話，DAW混音聽起來會更清晰。

有個有趣的現(xiàn)象，不同的音響師在設(shè)置初始平衡的時候都會用不同的方法。包括我在內(nèi)的一些人從節(jié)奏組開始進行混音，其他的人把所有推子都推上去并開始在各部分之間進行平衡。我認為第二種方法要求要有豐富的經(jīng)驗。所以如果你不是混音方面的老手，那么還是一步步來比較好。對流行樂、搖滾或舞曲來說，應該從貝司和鼓開始混音。我通常會緊接著加入人聲來看還有多少空間能容下另一個中音樂器。另一方面，如果這是一個小型音樂演奏會且樂器較少的話，我會把每個樂器的電平調(diào)到相同的正常電平，然后再來調(diào)節(jié)平衡。

如果隨著推子的向上推移，混音聽起來越來越好，那么你的混音過程肯定不會很難了。如果聲音一開始就聽起來很糟糕的話，你就應該要做些矯正工作。在我以前的文章中我就建議應該敞開房門，到房間外面去聽你的混音效果，這樣能使你更好得分辨哪些聲音太大，哪些聲音太小。把監(jiān)聽聲音調(diào)得很小也能達到同樣的目的——如果人聲太小或地鼓EQ錯誤，就能很明顯地聽出來。可以用同樣的方法來檢測一下商業(yè)唱片，聽聽他們的混音效果怎樣�；煲羰且婚T藝術(shù)，在一定程度上有音響師的主觀色彩。但是如果有些聲音明顯地錯了，這個方法能很好地檢驗出來。這種方法同樣能檢驗你的混音和頭戴式耳機上的重放效果，因為很多人都喜歡使用iPod或其他便攜播放器來聽音樂。另外，使用耳機能使你更清楚地聽到喀嚓聲或失真的片段，使用音箱則往往聽不到這些聲音.

1。一但你完成了初步的混音，要聽聽效果并和一些相同類型的商業(yè)音樂對比。只要你發(fā)現(xiàn)潛在的問題，就應該用壓縮或EQ來補救。

保證錄音質(zhì)量：人聲

好的混音始于錄音階段，這一點再怎么強調(diào)都不過分。在錄制階段保證音樂素材的質(zhì)量，比混音時再來調(diào)整修正好上一百萬倍。時間和音調(diào)上的相合是一個好的開始，但你錄制的聲音也必須要和樂曲相協(xié)調(diào)（當然那些通過軟件或MIDI合成器制作的樂曲往往到最后一刻還能再進行更改）。以我的經(jīng)驗來看，無論是樂器還是人聲，如果在錄制階段出了問題，就會增加混音的困難。

現(xiàn)在只要稍微正規(guī)一點的錄音產(chǎn)品都具有24-bit的錄音能力，在錄音的時候不再需要壓縮，除非你擁有音質(zhì)絕佳的外置壓縮器，并且有信心能正確使用好。如果錄音時壓縮過量，在混音的時候是很難或者不可能彌補的。要留出足夠的Headroom以防產(chǎn)生削波現(xiàn)象——10 或12 dB比較安全，而且混音也會變得更容易。

人聲大概是傳統(tǒng)歌曲和很多舞曲中最重要的部分。話筒或錄音環(huán)境選擇不當，你得到的就是很糟糕的聲音。環(huán)境往往比話筒更為重要。所以在家錄音的第一個步驟應該是用毯子、鴨絨墊、睡袋或其他恰當?shù)母粢舴绞皆谠捦埠透枋种車鷦?chuàng)造一個隔音環(huán)境。在話筒背后放置如SE Reflexion之類的聲場系統(tǒng)能夠減少房間的聲染色，如果再在歌手的后方和兩邊放上吸音裝置，那么你將能在任何房間中獲得理想的錄音效果。

無論你使用什么樣的話筒，即使是SM58，也要記得使用防噗罩，如圖2。因為噗噗聲一但被錄下來就很難消除。很多話筒都能很好地滿足使用需要，所以訣竅就在于你選擇的話筒特性要適合你所要錄制的人聲。例如，錄制沉悶或輕柔的聲音時，選擇現(xiàn)場感較強的話筒會比較好。而單薄或尖利的聲音則要選擇聽起來很溫暖的電子管話筒或者甚至是動圈話筒來增加聲音的厚度。

電平和動態(tài)

壓縮器是混音中很有用的工具，但只有在為了穩(wěn)定電平或增加厚度和特性的時候才應該使用。如果音軌是用話筒錄制的，那么壓縮器將會使房間特性更為明顯，所以過多地使用會帶來不良后果，尤其是當你是在家用錄音棚中錄音的時候。如果是在一個聲學條件良好的房間中，那么壓縮架子鼓懸吊話筒的聲音可以很好地體現(xiàn)出房間為鼓聲增添的魅力，但如果你是在臥室或車庫中錄制的話，那么過多的壓縮會加重房間音，往往不能很好地體現(xiàn)出鼓的音色。用吸音裝置使聲音盡可能“干”，之后再加上理想的采樣混響。

壓縮器也會增強背景噪音，如衣服的摩擦聲或是樂器演奏者的呼吸聲。通常的情況是，EQ和壓縮器用得越少，混音聽起來就越自然開闊，所以理想的方法是使用音軌電平自動混音（Automation）來修正最大的電平差異，而不是降低壓縮器門限或增加壓縮比率，如圖3。在處理人聲的時候尤其是這樣。你也可以用Automation來降低背景音，從而增大人聲——通常1dB -2dB的增益改變就能給混音帶來很多空間。但按照常規(guī)，一旦你調(diào)節(jié)好了平衡，就不要改變鼓和貝司的電平，否則混音聽起來會不自然。動態(tài)和混響的處理受到音樂風格的限制，明顯的壓縮可能不適合某些風格的音樂，但是對另一些類型的音樂來說卻是很出色的效果。人聲和吉他可能會需要一定程度的壓縮來保持電平的一致并為總體的聲音增加稠密度，但是不要過度使用增益衰減——只需要幾分貝就行了。即使為了藝術(shù)表現(xiàn)力而需要高壓縮的聲音，在最大峰值上你需要的增益衰減最多也不要超過10dB。

保證錄音質(zhì)量：吉他

關(guān)于電吉他絕對能寫長篇文章，但最常見的錯誤是在連續(xù)的旋律上使用過多的失真效果。由此造成的噪音頻譜占據(jù)了混音中的所有空間，難以達到理想的平衡。如果你能同時錄制到清晰的DI信號或音箱頭的DI輸出，那么在效果不佳的情況下，可以使用這種方法來取代或增強原本的吉他聲。在給音箱頭拾音時，要嘗試選擇不同的話筒和不同的擺位來取得最好的原始效果。

貝司的處理也比看起來的要復雜。如果你使用的是直接的DI盒，你得到的聲音單獨聽起來的時候可能會好聽，但當混音的其他部分加進來時就不好聽了。在流行和搖滾樂中，貝司是需要一點失真的音色的，所以帶擴音的音箱頭或一個音箱頭模擬器可能比一個直接DI盒要有用。實際上很多唱片中的貝司吉他往往是低中頻，不僅僅是低音，這就是為什么在一個頻率不超過150Hz的小晶體管收音機上你仍然能聽到Bass的線條。

頻譜和EQ

如何獲得理想的平衡也就是樂器和人聲能理想地融合在一起。在大多數(shù)音樂類型中，有節(jié)奏、旋律與和弦，在傳統(tǒng)樂隊中，鼓和貝司產(chǎn)生低音部分，這些聲音都分布在聲頻波譜中，底鼓、貝司等產(chǎn)生低音，人聲和吉他位于中音部分，镲位于高音部分。有的樂器聲頻很寬，比如原聲吉他就能產(chǎn)生很多高音諧波。相比之下，三角鐵的頻譜就要窄很多。

調(diào)節(jié)頻譜平衡的傳統(tǒng)工具是參數(shù)均衡器和濾波器。和壓縮器一樣，EQ不能頻繁使用，你必須要有明確的目的，比如修正錯誤、優(yōu)化聲音或增加些比較有創(chuàng)意的效果。在多數(shù)情況下，切除你不需要的的頻率是解決問題的最好方法，而不是增強你想要的頻率。如果想要增強聲音，你要使用很寬的頻帶，要掌握好程度，這樣聲音聽起來是最自然的。在保證聲音聽起來自然的情況下，頻率切除可以更窄更深。

按照常理，頻譜很窄的樂器在混音中是最好處理的，因為它們不會影響到其他的部分。豐滿的合成器PAD音色和失真吉他則相反，它們的頻譜很寬，處理起來比較不容易。要記住，無論何種類型的失真都會給基本音增加更高的頻率，所以失真貝司的諧波分布在中頻，失真電吉他在吉他音箱的頻率響應進行高切之前也能達到比較高的頻率。

中頻是音頻中最難處理的一部分，因為人耳對中頻較敏感，而且不同的樂器頻率也會在這個頻段相互重疊。使用高頻或低頻濾波器切除不需要的過低或過高的頻率，可以把寬頻譜的聲音擠壓到頻譜的較窄的部分。例如，沒有EQ的原聲吉他會產(chǎn)生很多低中頻率，單獨聽起來效果很好，但在復雜的流行樂混音中就會變得模糊。去除適量的低音能使吉他更好地融合入混音中，而不會破壞其音色，即使你可能會覺得它單獨聽起來有些單薄。從某種程度上來說，混音就是一個幻覺，重要的是你覺得你聽到了什么，而不是你實際聽到了什么。

當中頻在混音中比其他頻率強時，可以切除150Hz到500Hz之間的頻率來消除頻率阻塞造成的沉悶效果。相比之下，貝司在這個頻段需要稍稍增強，尤其是在使用DI盒情況下，因為這個頻段最能體現(xiàn)出貝司吉他的聲音特性。如果混音中的一部分，或整體的高頻需要增加清晰度，可以在12kHz左右的頻率上加上3dB左右的增強，同時稍微降低150到300 Hz頻段的頻率（1或 2dB左右就可以了）。在處理有些低音的時候，可以用高通濾波器切除部分很低的頻率，如圖4。一般的家

用重放系統(tǒng)很少會重放低于50Hz的頻率，但是這些頻率依然會占據(jù)一定的Headroom，還可能會對音箱造成不必要的壓力。高切和低切濾波器也可以用來縮小特定樂器的頻率范圍。

除了用濾波來縮短混音中部分特定頻率的距離之外，你還可以嘗試增加音符和樂句之間的距離，例如，你可以消除或剪輯持續(xù)的吉他和弦，而不是讓它們自然消失。通常可以采取這樣的妥協(xié)解決方案：使用EQ，同時清理混音中各部分，使它們不要互相干擾。你還需要參考你所購買的那些CD是如何進行混音的。一旦你仔細分析過它們，你就會發(fā)現(xiàn)它們和你初次聽起來的效果差別很大。

值得注意的是，并不是所有的均衡器聽起來都是一樣的，所以最好把手頭有的都試一遍，聽聽哪個的效果最好。對于非低音樂器來說，要清理掉不需要的低頻。沒用的低頻在錄音中會造成意想不到的糟糕的效果，雖然在小監(jiān)聽上聽起來可能不是那么明顯。清除了這些垃圾，混音會更為開闊和清晰。

保證錄音質(zhì)量：鼓

在小房間中錄制鼓聲會有很多問題。如果架子鼓調(diào)試得很好，演奏也不錯的話，近距麥克聽起來感覺會相當好，但上方話筒懸吊話筒效果會很糟糕，尤其是當房間天花板低的時候。可以在話筒和天花板之間放置吸音材料以減少聲染色。由于房間聲學條件不佳，可能會造成低頻聲聚焦。在大多數(shù)情況下，在錄音完畢后，你可以清除懸吊話筒的部分低頻。

添加混響

因為流行樂和搖滾樂大多是在沒有回音的房間中錄制的，所以往往需要在后期制作室加上人造混響。但在當今的音樂風格中，混響已經(jīng)不如幾十年以前的樂曲那樣明顯了�？臻g感很強的采樣混響在樂器上聽起來效果會非常不錯，然而我們已經(jīng)習慣了在人聲上使用經(jīng)典的數(shù)字混響，以至于我們認為那就是最佳的聲音，選擇權(quán)在于你。如果你不清楚哪種效果是最好的，就去聽聽同類風格的商業(yè)音樂，看看他們用的是哪種混響。按照常規(guī)，不要給貝司或底鼓增加混響，除非是要營造很短的空間感的效果。不要讓混響把混音的所有空間都填滿，空間和音符是一樣重要的。

根據(jù)經(jīng)驗，要先把混響電平調(diào)節(jié)到你認為合適的位置，然后再稍稍降低3 或 4 dB。要檢查單聲道和立體聲的混響電平——如果混響很寬闊的話，單聲道與立體聲兼容性會是很不一樣的效果。在這種情況下，你要采取的妥協(xié)措施就是調(diào)節(jié)單聲道信號和立體聲信號的干濕比。如果以上方法都不起作用，那就重新制作混響吧！我發(fā)現(xiàn)對于大多數(shù)混響插件來說，正確的起始方法應該是把混響濕度設(shè)置為20%。把一個低電平的長時間混響和一個高電平短時間混響結(jié)合起來能產(chǎn)生很好的效果，而不會導致所有的空間都充斥著不需要的混響。把混響的部分低頻切除以防止低中頻變得模糊也是一種常見的做法。我經(jīng)常會在200Hz左右做低頻切除。

保證錄音質(zhì)量：分離度

樂器聲之間的分離度常常決定著混音質(zhì)量的好壞。當眾多樂器在同一個很小的房間中演奏的時候，分離就更難。串音會給混音增加困難。聲源離話筒越遠，串音造成的聲染色就會越強，而且如果你使用心型話筒的話，離軸響應往往很遲鈍。了解了這些，你就會明白為什么過多的串音會使混音變得混濁，如同一幅畫被涂上了過重的色彩。（當然，如果你的房間的聲學條件很好，話筒選擇也得當?shù)脑�，串音能夠使錄音更為出彩，在很多早期唱片中就是如此。�?/P>

提高樂器分離度主要有兩種方法：一種就是增大它們之間的距離，另一種就是用隔音屏或不同的房間把它們分隔開來。同時還要注意話筒極性指向以及話筒擺位。換句話說，就是要用話筒不靈敏的部分來屏蔽你所不需要的聲音，以減少串音。例如，心型話筒的正后方是最不靈敏的，超心型話筒的后方軸線30度左右是最不靈敏的，而8字型話筒的離主軸90度的地方是最不靈敏的。聲學樂器和人聲可以在錄制完主音軌后再加上，對于某些類型的音樂來說，吉他和貝司能通過弱音器來錄制，演奏者能和音響師一起坐在控制室中。使用小型吉他音箱往往比在小房間中使用大型吉他音箱的聲音更大，音質(zhì)也更好。我談的這些可能和實際的混音技術(shù)相差有點遠，但請相信，正如作畫和裝飾一樣，準備階段往往是最重要的。

通過Pan增加分離度

在這個階段你要開始考慮Pan的位置，這取決于Pan的控制在你的系統(tǒng)中是如何工作的。當你調(diào)試的時候，主觀平衡可能會稍稍改變，所以當你確定了Pan的位置之后，要再次檢查平衡。貝司和主唱人聲往往會位于混音的中心，人聲是最吸引注意力的，應該居中。貝司聲居中是因為要平均分攤兩個監(jiān)聽音箱的負擔。如果你要在最后的混音中切除vinyl，那么把貝司保持在中部會避免切除中出現(xiàn)的問題。

立體聲樂器（我把架子鼓也包括在內(nèi)），不能Pan得完全偏左或偏右，否則聽起來會很不自然。如果你想把立體聲鋼琴的聲音安排到混音的某一邊，你可以把右聲道的Pan順時針調(diào)滿，把左聲道的 Pan調(diào)到12 點和2點之間。需要注意的是，使用一個立體聲聲道上擁有單個Pan控制的DAW混音臺，和使用一對補償模擬Pan的效果有很大的不同。如果你按照我建議的方法來調(diào)節(jié)Pan Pot，那么左右的鋼琴音軌音量就會一致，但左聲道會被調(diào)節(jié)到中間，這樣鋼琴整體聽起來就是在中部和右立體聲聲道之間。相比之下，一個單獨的平衡Pan，會使得兩個音軌左右保持平衡，但是會抵消掉相關(guān)電平。在這個例子中就是會減弱左聲道電平。這是個很小但是卻很重要的差別。

背景人聲和雙吉他聲部都能被擴展。如果你不清楚該達到什么樣的程度，還是請參考商業(yè)唱片的做法。如果你做的是典型樂隊的混音的話，嘗試模仿樂隊成員在舞臺上的位置，這是個很好的開始——但是一定要把貝司放在中間。諸如混響之類的立體聲效果通常會增加混音的寬度，即使是很多混音元素都被安排得很靠中間。頭戴式耳機常常會夸大混音的立體聲相位，所以也要檢測一下在耳機上的效果是否理想。

保持清醒的頭腦

到現(xiàn)在為止你大概已經(jīng)聽了一首歌很多遍以至于你都不清楚你聽的到底是什么了。所以要在反復聽測試CD的時候做些必要的筆記，記錄下你喜歡的和不喜歡的。不要擔心你的混音不如商業(yè)唱片中的響亮、密實和輕快，因為這些都通常是在Mastering階段來做的。但是要保證你的混音達到了相似的滿意的平衡效果，盡量往目標效果靠近。一兩天之后再重新檢測你的混音，根據(jù)筆記做出必要的調(diào)整，然后重復這個過程。如果條件允許的話，是要檢測混音幾天，不要馬上宣布大功告成，也不要在一整天繁忙的事務之后來做最后的混音工作。