全球新媒體藝術

本月盤點作品涵蓋：中國、俄羅斯、迪拜、美國、日本、英國、韓國、荷蘭、保加利亞等多個國家，共計20件作品。

希望通過該盤點可以讓大家及時了解全球先鋒作品與優(yōu)秀創(chuàng)作團隊，為相關行業(yè)提供新鮮思路，共同推動行業(yè)創(chuàng)新發(fā)展。

以下是作品介紹

美國：原始森林全感官沉浸體驗

近期，體驗式娛樂團隊Illuminarium Experiences在佐治亞州亞特蘭大打造了一個全新的沉浸式多感官體驗展館，希望向人們們呈現(xiàn)出一場非洲原始叢林的穿越之旅。

該多感官體驗館占地面積約為2415.48平米，共分為三個區(qū)域：Daytime Safari Attraction（主題體驗館）、Illuminarium After Dark（多功能廳&酒吧）以及Illuminarium Café（咖啡館）。

中國：互動影像聲音裝置『 響 』

聲音是一種波。是由物體振動產(chǎn)生，通過介質(zhì)（空氣或固體、液體）傳播被聽覺器官所感知。生活經(jīng)驗里，面對群山呼喊，聽到回聲，我們感知遠處的矗立與存在。王維的理想輞川，更是將這種視覺與聽覺互補、觀察事物的方法以詩的形式加以表現(xiàn)。

中國&日本：“科技×占卜×藝術”

結合AI（人工智能）等技術手段，在沒有占卜師的空間中，創(chuàng)造出只屬于自己的“占卜+藝術”。在越來越虛擬化的現(xiàn)今，以“不用頭腦而用心”這樣的世界觀去構筑，更致力于身體上的超體驗。

與占卜聯(lián)動的藝術體驗，在體驗者自己的手機上呈現(xiàn)結果，在場館中游刃有余地體驗不同的占卜術。線上與線下融合的體驗作品，在線下空間讓自己更知道自己，在平時生活中可以時常通過手機回顧并使用。

英國：劍橋大學公共藝術媒體墻

由英國新媒體藝術工作室 Jason Bruges Studio 為劍橋大學三一學院量身打造的作品公共藝術作品《Latent Facade》對外開放，該作品設計靈感來源于英國諾貝爾物理學獎得主、非晶半導體領域奠基者 Sir Nevill Mott 的“磁和無序系統(tǒng)”，以公共藝術的形式呈現(xiàn)了物理學家的理論成果，Jason Bruges Studio通過該作品探索了建筑和公共藝術的更多可能。

德國：互動影像舞蹈

《HYPRA》是融合了音樂、舞蹈和數(shù)字藝術等多種元素的動態(tài)系統(tǒng)。舞者活力的舞姿配以閃動的視覺燈光效果，給觀眾營造了一種置身在不斷加速的旅途之感。藝術家Tim Jockel設計了一個多功能的、完全人工的影像裝置，進一步探索了舞蹈與數(shù)字藝術之間的關聯(lián)。

捷克&美國：機場內(nèi)的“水晶絲帶”

投資17.3億美元的洛杉磯國際機場（LAX）西登機口投入運營，來自捷克的水晶品牌 Preciosa Lighting為此訂做了一個照明裝置《Crystal Swell》——一條65米長的“水晶絲帶”，該作品由 Preciosa Lighting 與 Corgan 建筑公司合作完成，作品以“Ocean Swell”（海洋涌浪）為設計理念，讓人聯(lián)想到唯美的海浪曲線。

中國：新概念藝術影片“賽博悟空”

本片使用UE4虛幻引擎作為制作載體，將家喻戶曉的神話主角代入觀眾的第一視角。屏幕前的你，白天使盡渾身解數(shù)，窮盡七十二變，戴著人設的面具在各自的領域奮斗。夜幕降臨時，新世界的大門將會敞開。卸下偽裝，拿起麥克風，你可以做回最真實的自己。本片由墨子團隊為純K品牌制作的新概念藝術CGI影片。

烏克蘭：概念影像“發(fā)現(xiàn)天堂”

由烏克蘭藝術家Jul Shamsheieva創(chuàng)作的概念藝術影像，伴隨著原始治愈背景音樂展現(xiàn)了人類向往天堂世界的美好愿望：有史以來最大的夢想是找到自己的天堂，這是無盡幸福的源泉，你可以在其中躲避任何問題。

澳大利亞：“會呼吸”球體燈光雕塑

來自澳大利亞創(chuàng)作團隊mentl.Lab三位藝術家Nicholas Perillo、Joshua Batty 和 Mitchell Nordine近期創(chuàng)作了一件動態(tài)燈光雕塑《Morph TE》，作品由486個電機驅動，86000個LED和一個5通道顆粒合成引擎組成，宛如一個鮮活的會呼吸的生命在黑暗房間內(nèi)，不斷發(fā)出迷人的光芒，藝術家借此作品探索了未來人類與機器人之間的關系。

中國：大型公共藝術裝置“美好算法”

“美好算法”位于赤峰路路口，對面是“同濟書院”，在這樣一個書香氛圍之中，張周捷選擇了以最極簡的形態(tài)來表現(xiàn)裝置作品：一根矗立的長柱，同時也是數(shù)字“1”的體現(xiàn)。正所謂“一生萬物，而又萬物歸一”。這也表達了藝術家一直的藝術創(chuàng)作理念：以一種簡潔純粹的方式來呈現(xiàn)作品，借此喚起大家更加關注作品自身的內(nèi)容和意義，以及其所反映的自然和人文，而非僅僅把關注點放在作品的表面形態(tài)上。

作為同濟大學設計創(chuàng)意學院NICE2035赤峰路項目的一部分，張周捷通過該作品傳達了他對未來的一個愿景：希望“算法”能夠一直對社會產(chǎn)生積極意義，令我們的生活越來越美好。